貓的破爛打穀機

台北藝穗節→為什麼你不吃紅蘿蔔?《最後的吸菸者》

2010-09-11T16:27:00.007+08:00

《最後的吸菸者》改編自筒井康隆的同名科幻小說，故事內容描述城市裡的反菸運動逐漸蔓延，吸菸者逐步被驅離出公共場域，爾後香菸攤逐一倒閉，香菸不再進口，最後越演越烈的反菸運動，變成一場暴動，成為反菸者對吸菸者的屠殺，警察選擇置身事外，包庇並縱容反菸者，終使島嶼上僅剩最後一名吸菸者，作為後世警惕。

走進南海藝廊是一陣錯愕，一名女性被標示為「最後的吸菸者」，囚禁在透明的小平房中，緊接著，觀眾被帶進一家咖啡館，聆聽前述的反菸革命。整場演出建立於吸菸者對反菸運動的不平、憤慨與抗議，最巧妙的是倒數第二幕，當吸菸者逐一被「捕抓撲滅」，剩餘的吸菸者躲避在小小的咖啡館，突地反菸者蜂擁而至，敲擊窗戶並大聲咆嘯，將恐怖氣氛拉至最高。

我慶幸「為什麼你不吃紅蘿蔔?」有這微妙名字的劇團，並沒有用撟揉造作的舞台腔詮釋，而使語言回到演員本身，更像實境爭執現場。這部戲令人接收的訊息是社會輿論的洗腦威力，彷彿活在當代，媒體便是群眾的思考準則，一般人再無獨立思考之必要或膽量：「儘管吸菸是人類的靈感上偉大發現，但最近傳媒卻多半替反菸運動撐腰張目，使得原本記者齊聚、香菸裊裊的編輯部，空氣為之淡而無味。這也就是新聞報導越來越不忍卒讀的最大原因。」*

於是故事走到最終篇，所有觀眾隨被拖走的女演員，移動到庭院中，再次凝視被關在玻璃小平房中的吸菸者，然就在此時，警鈴大作，房內一黑，門碰地踹開，喔，吸菸者人權保護協會成立，前來拯救最後的吸菸者。卻只見最後的吸菸者指間夾著香菸，橘紅火焰一閃一閃，煙霧裊裊飄散於房中，她披散著素淨長髮，一臉冷酷，既不排斥也不迎接拯救者，宛若一切荒謬且與我何干。

這一瞬間，令人反思起另一項可能，亦為劇中所提：「不吸菸者之所以會歧視吸菸者，表現出人性的殘酷傾向，大部分源自於一個單純的原因──正因為反菸運動者不吸菸，所以嚴重缺乏惻隱之心。」*

這個部分提醒了觀眾還有另一種思考的可能，這齣戲缺乏反菸者的論述，可視為吸菸者的情緒抒發，辯論大賽中的單方發言，形成似是而非的弔詭。這部作品的確點出了許多值得思考的部分，如能置入反向的聲音，又或邀請觀眾參與辯論，不再停留於使用劇場空間的轉換突破第四面牆，雖然這麼一來，劇情發展將會更難以駕馭，立場也會更混淆，卻能激發另一種創意，也是另一種創作形式，這是個有趣的作品，還有很多的發展可能。

備註→
地點：南海藝廊
時間：2010年9月8日19:00
+*字引號內容引自筒井康隆小說而非劇本內容。

台北藝穗節→蕭紫菡與她的流浪樂手《生之慾》

2010-09-08T18:34:00.003+08:00

故事從一首外籍勞工Edcel Benosa的詩出發，為了十三個家人，2006年那年，Edcel放棄了繼續唸書的機會，來台灣照顧生病的老人，被困住而又無助著，夢想的生活原來和想像中截然不同，Edcel沒有寄錢回家，拼命買衣服，以為這樣就能變成自己不能到達的階級。

Edcel照顧著陌生的老人，2006年，Edcel的母親發生車禍，意外死亡，為了遠大的抱負，Edcel一個人在台灣工作，之於巨大的恐懼，Edcel發狂似地買東西，失去了母親，她覺得她有罪，那一年，她開始寫詩。

「為他那錯誤的抱負哭泣
後悔，埋在他心裡深處
為何，那條路，要在他心裡深處？
為何，那條路突然地轉彎，又瞬間堵塞？
夢想依舊，只是，他又該如何面對？」

我必須坦承，我是看了節目單才弄懂了這一切，看戲的途中，一度以為Edcel將看護的老人，視為自己的母親，寄託情感的台灣母親死後，找到自己生命的方向，遂踏上回家的路。顯然我的感動是錯了方向。

可是，舞者蕭紫涵的身體質地充滿原生的力量，情緒很滿，讓人以為這是舞者自己的生命經驗。前面瘋狂購物那一段，看得全身起雞皮疙瘩，因為那是與我共有的曾經，無法找到出口的無助，只有確實擁有一件衣服，彷彿便能進入一個穩定的階級。

然後，隔天陷入深深的後悔，同件衣服拆也未拆，拎回百貨公司退貨，那後悔顯然不僅僅為了可以復原的揮霍，而是對未來與生命無邊的恐懼。

舞者蕭紫涵，曾為無垢舞蹈劇場舞者，2008年踏上塞維亞流浪學舞，回台灣之後，開始做起自己的舞，儘管有人說，舞者的職業生涯不久，更何況你只是非職業舞者，可是蕭紫涵不在乎，她渴望的不是舞蹈的技巧，而是身邊從未注意過，無聲腳色的生命經歷。

她巨大的影子，投在剝皮寮古老的磚牆，像是吞噬人般的黑闐，腳步如擊樂般震耳，渾厚的人聲吟詠自舞台深處傳出，漫溢在空間中的深沉嗓音，令人安靜，卻也令思潮奔湧，一切的一切，逼迫人直視自己的內心。

「累了有時真想就此投降
疲憊的身體載不動沉重的心
成河的淚水
無法洗淨離鄉背景的哀愁」

這部戲其實已經突破了移工的憂傷，發展出獨立於既有故事以外的力量。

備註→
地點：剝皮寮歷史街區演出空間1
時間：2010年9月7日19:30
後話：快被觀眾席搞瘋，後排完全看不到舞台發生什麼事情，門開開關關放遲到觀眾進場，然後堵塞入口的觀眾發生小小的爭執，因為他們根本擠不進密密麻麻的觀眾席，門開著，光打擾著演出，吵架的聲音阻止了樂手的歌聲，好吧，我自己不早一點去搶位置。

台北藝穗節→香港藝穗默劇實驗室《夢螫 - 稻草人》

2010-09-07T19:20:00.002+08:00

一開始只是微小確實的需求，在地上種了蘋果，而後懂了賣蘋果，用那筆錢蓋了小小的木屋；於是事情是這樣開始了，紛紛擾擾滲透平凡，對物質生活的渴望越來越大，小木屋不要了要磚瓦屋，磚瓦屋不要了要水泥房。四方格既是保護，也是封閉，稻草人有了接觸世界的其他管道，閃亮亮的螢幕讓人也中邪般彈彈跳跳，心中搔癢令稻草人突破了結界，看見了遠方的金蘋果，可他不知道，金蘋果看的到吃不到，真的入手了還甩不掉。

小戲收的結尾其實很有詩意，從倒地死掉的稻草人口中，飛出了一隻小蟲，螫過人的小蟲越飛越高，最後輕輕墬落在土壤中，變成了另一棵小樹。

在剝皮寮這樣的演出空間，表演者和觀眾沒有距離，和技術沒有距離，甚至和外面的路人也完全沒有距離，偏偏這又是需要費心拆解的戲，關於表演的能量悄悄從四面八方散逸。不過作品的意念很清晰，演出很誠懇。我還不知道要用怎樣的文字去拆解這部戲，或者就讓它留在默然。

備註→
地點：剝皮寮歷史街區演出空間2
時間：2010年9月5日19:30

台北藝穗節→迷火佛朗明哥舞團《秘密 El Secreto》

2010-09-07T19:06:00.006+08:00

一、舞者換裝速度快得驚人；二、怎麼連檢場都有戲，好可愛。

三名舞者、六段愛情詩，舞蹈如詩，人生吟詠也如詩，像是盛開在早晨的玫瑰，每一層花瓣訴說著每一種的不同的心情故事。

《秘密 El Secreto》全舞六段，內容恰恰涵蓋佛朗明哥舞四大調性。每一段開場前，利用換裝的時間，播放舞者徐曉瑩寫的小詩，作為下一段的暖身，字裡行間流露的情感，像是安達魯西亞的陽光炙熱。偶爾需要稍長的換裝，穿插的是人聲吟詠，西班牙古老情歌的悲傷詠嘆缺席了，在這場演出中更能感受的是表演者對佛朗明哥的深愛。

善用各種道具展現的流暢肢體，加上豐富細緻的表情，在力與美兼具的魔幻身體質地，傾瀉著關於年輕歲月的貧窮幸福、或是一場注定絕望的三角戀情、或是在惱人的生活中尋找自我，這些從生活中擷取的片段，在纖細優雅的指間散發出濃郁的香氣。

還是覺得很可惜，很希望可以在晚上來看這場演出，無奈在擁擠的行程中，只能選白天的場次；或許響板、大圓裙和暗闐的小酒館是我一廂情願的刻板印象，不過是想大聲鼓掌、用力跺腳，然後在舞蹈結束時，用最不經壓抑的方式尖叫OLE。

備註→
地點：台北國際藝術村1F幽竹廳
時間：2010年9月5日10:30
後話：然後又是比本文長的後話，藝穗節有許多印度舞、肚皮舞、佛朗明哥舞的演出，我不能寫心得，怎麼寫都不公平，可是......我這就是閩南語講的愛哭愛跟路吧。

其實很難猜得出這些演出到底是團員上場，還是經過文字處理的師生成果展，這些演出，彷彿就像一場化妝舞會，盡可能將自己華麗裝扮，台下坐的往往是自己的學生老師或是親朋好友，似乎鮮少有陌生觀眾參與。

喜歡迷火寫在劇中的詩，在一天結束前最後五分鐘，為自己跳一支舞。

喜歡夢萍在劇末對觀眾的感謝，謝謝家人的支持，讓我們圓一個小女孩的夢。

縱使這些五到十分鐘為一片段的華麗裝扮討喜演出，與世俗認定所謂精緻藝術的芭蕾現代長篇論述相去甚遠，這些舞者臉上綻放的笑容何其美麗吶。如果這些女孩心中都有一個跳舞的靈魂，那又為什麼進場看舞的觀眾越來越少呢？我不能停止思考這個問題。

台北藝穗節→三合院劇社《紙飛機》

2010-09-05T08:56:00.012+08:00

泡在眼淚中的一部小戲，劇情其實非常簡單，愛撒嬌的女孩佳佳，牽著爸爸的手去一個祕密基地，在那裡，爸爸跟她說了紙飛機的故事，

「把思念摺成紙飛機，往天空中射去，紙飛機就會幫你傳達給上天知道。如果在紙飛機飛向天空之後有風吹起，代表妳思念的那個人收到你的思念。」

那是佳佳與爸爸最後一次出遊，七歲那年，罹患癌症的爸爸，等不到佳佳考了滿分的數學考卷，留下床邊土黃的塑膠拖鞋、留下媽媽淌不盡的眼淚，留下佳佳對爸爸恆久的思念。

其實這戲催淚指數百分百，這是從文宣品就可以知道的事情，可是開演三十分鐘後，觀眾席傳來的啜泣聲，依然很驚人。

全劇只有三個演員，劇中還有一個小演員，絲毫不怯場的演出，用台灣爸爸的質樸加上小朋友的天真，成功騙走很多眼淚，台詞字裡行間所細訴的真摯情感，句句刻進心坎，閩南語和國語交替的不輪轉，聽在我這樣的南部小孩耳中無比熟悉，劇情安排雖然有點詭異、有點不合邏輯，感人幾乎要跨過濫情的界線，需要細修的部份很多，但仍要為劇組人員的投入與努力鼓掌。

後來去查了分飾媽媽與成年後女兒的林佳緣，似乎是很紅的星光六班成員，原諒我不看電視，總而言之，三合院劇社自己寫了一首主題曲，非常好聽，請點這邊，我一直期待這首歌出現在劇中，可惜沒有。

備註→
地點：西門紅樓
時間：2010年9月5日19:30
延伸閱讀：非官方BLOG

台北藝穗節→劉又菱 + GE《冰島》

2010-09-05T08:05:00.006+08:00

《冰島》的票卷是一張小小的幻燈片，實際投出來看看，畫面右方是一個背著斜背包的男子雙腳，穿著刷白牛仔褲搭配純白帆船鞋，正在往不知名方向走去。從收到這張票卷起，我便非常期待這場演出。

貳拾陸巷本身潔白的室內設計，全劇不用人工光源，讓自然日光傾瀉在空間中，擺上溫柔的弦樂現場演奏，演員一襲蔚藍穿著，像是現代生活中雅緻的偶，敲一敲，有人躲在偶裡嗎？裡面的人害怕著，大門深鎖抑或自己也忘了鑰匙收到哪去呢？

戴佑、張彥與田伊凡這三個大學時代的好朋友，六年前一起到冰島旅行，六年後戴佑完成旅行的畫作，三人曖昧膠著的關係，捲入潘玉琪和劉容，更顯迷離，誰愛誰彷彿已經不是重點，而是在時尚優雅的包裝背後，掩飾著波濤洶湧的情感，以及更深層悄悄的呼救訊號。

冰島其實只是一個隱喻，從三人踏上冰島的永夜，彷彿便踏入的情感的永夜，我想起一句老話：「每個人都是一座孤島。」連自己也摸不清島上彎彎曲曲的小徑，可這句源於約翰唐恩的詩，原本講的卻是沒有人該為幽明永隔，在島嶼與島嶼之間的碰撞，收束了慾望融化為人心的深沈，一步一步往自己沒有預料過的道路走去，戲中詭異的愛情，看似浮濫，卻只是渴望懂得。

不把話講清楚的劇本，結尾也美得像詩：「擁有時間介入的幸福，落入黑洞也是彩色的。」

備註→
地點：貳拾陸巷│Somebody cafe
時間：2010年9月5日14:30

台北藝穗節→土星人《非關捻火》

2010-09-05T02:23:00.007+08:00

一場拼貼兩個經典劇本的演出，上半場改編自契訶夫《海鷗》，失意的劇作家與無名的小劇場演員相戀，在自家莊園演出貧窮製作，劇作家的母親將第一次看到兒子的作品，母子兩人已有五年不曾見面，身為當紅的劇場演員，劇作家的母親巡演邀約不斷，並且自視甚高；演出時，她細瑣但直接的批評，啃囓著兒子的自尊，最後再也無法忍受母親的嘲諷，憤而中斷演出；劇作家的喜怒無常與終年抑鬱，令愛情死去，戀人唾棄著犧牲一切，打著藝術的旗幟，卻得不到成功的困境，攀附隨戀人母親同來的知名作家，飛往他方追逐名利。

那場沒能演完的戲，其實就是莎拉肯恩《費德拉的愛》，原著劇本出自希臘神話中的王室亂倫之戀，下半場針對劇本大幅改編，多人分飾費德拉，同一演員飾演為王子亂倫戀情與耽溺辯思的各種角色。服裝與舞台設計很是精彩，僅用簡單的沙發、電視、衛生紙營造空間，再用壓克力片阻隔與觀眾的距離，搭配燈光變換氣氛，完成詭譎的超現實氛圍。

上半場的空間運用也精彩多變，在地下室畸零而多柱子的空間演出，舞台設計直接分割成四大塊，讓演員以對角線遙相呼應演出；進出劇場的半開放樓梯則是另一項重點，樓梯下讓窮途末路的劇作家躲匿，更顯角色處境的憋拗，多場片段則在遮住上半身的樓梯轉角演出，演員僅用雙腳詮釋不安、踟躕與掙扎，留下更多想像空間。

但其餘部份，在字正腔圓的舞台腔和華麗奇巧的肢體之外，演員彷彿漂浮在文本的詩意之上，而無法傳遞背後的深切，淚水僅止於淚水，並非哀傷，掉入契訶夫編織的陷阱裡，又沈又黏。直到下半場實驗意味濃厚的飆戲和狂放，兩相比對，戲才好看了起來。也有可能因為看過四位演員其他作品以及本科出身的背景，給予過分的期待了。

備註→
地點：田園城市藝文空間
時間：2010年9月3日20:00

台北藝穗節→黑門山上的劇團《男人不能》

2010-09-04T18:38:00.005+08:00

「我那天把到一個妹，然後我帶她回家，然後一進門她立刻把我撲倒......」

「然後呢？然後呢！」

「然後她在我臉上蓋了一塊面膜。」

黑門山上的劇團這齣戲全體演員，大概只能用豁出去來形容，所有可以想到貶抑女性的台詞、動作、道具，各種低級笑料一次盡情噴發，可是我很不爭氣地笑了。

故事內容關於兩個刑警，在髮廊這種奇怪的演出場地中，觀眾分坐兩側，扮演初入警界的刑警，兩個死者，一個是林林七，一個是岡帖仁，兩個通俗電影中的角色，填滿性與暴力的情節，變成兩個男人的終極夢想，名車、榮耀、自動送上門的女人，可是真實生活中，他們只是寂寞孤單的平凡人，覬覦驗屍單位的女孩，卻連前女友為什麼離開都搞不清楚。

因為狹長的演出空間，演員簡直就像是與觀眾玩耍般，近距離穿梭，針筒、內衣與ａ片，各種十八禁道具在觀眾手中傳閱，流利的口條機關槍似地吐出令人噴飯的黃色笑話，即便在劇末，演員企圖來點終於的醒悟，因為搞笑地太過分了，連觀眾都笑場，難以正經。乾脆就這樣一直嬉鬧下去有何不可，戲耍觀眾不如更大膽些，反正都已經做到這個程度了。

其實看戲的途中，我一直覺得狹長的場地「困住」演員了，可是回家後開了宣傳片來看，我突然明白了那種緊迫，片裡從捷運、地下街、手扶梯、捷運線性公園，皆是這種冗長而不知終點而在的造型，像是大眾媒體的日夜轟炸，為達成集體均質化的洗腦堪稱成功，可是注入腦中的符號，不可能在真實人生中得到蓋印，只有困惑留下，以及窘迫。

備註→
地點：We-2 Square
時間：2010年9月2日19:30

台北藝穗節→ 居爾特跨界音樂人的印度吟遊會

2010-09-01T17:51:00.003+08:00

英國威爾斯樂手 John Lewis Price 與台灣女子陳怡錚在印度瑞詩凱詩的相遇，是這場音樂會的起點，在米倉咖啡地下室近距離舉行，一進場，先被歌手陳怡錚晶亮的大眼睛吸引，誠如她自己所說，印度是一個女子難以走遠的城市，她的雙眼有流浪的氣息。

這場音樂會很特別，樂手John Lewis Price使用了兩種印度傳統樂器手鼓pakhavaj 與揚琴swaramandal ，特別的是，手鼓直接坐著、用手打，揚琴則是戴上假指甲，創造金屬的質感，兩者完全顛倒操作。我在youtube上面尋找以往演出的影音，左右手操作不同樂器似乎是這位樂手貫常的手法。

雖然吟唱的是印度傳統音樂，可是John Lewis Price 與陳怡錚的聲線清亮，有別於印度夜曲慣有的滄桑詮釋，隱藏的自我個性在歌聲中表露無遺，加上獨特的樂器演奏方式，讓這場音樂會不僅僅是複製印度文化，而多了自我創作、劇場實驗與獨立思考等元素。

可惜的是場地的運用，樓上的米倉咖啡一開水龍頭，水管便嘩啦嘩啦響，以及其實不那麼吵，但是因為正在頻繁使用聽覺，讓人不得不掩住一邊的耳朵，以躲避冷氣的轟隆轟隆。

裝台與測試的時間明顯不足，樂器的音量沒有平衡，雖然很努力要融入歌聲，可是...... 而且中場測試調整的時間過長，歌手最後沒有把曲目唱完，整場音樂會就在匆匆忙忙裝台、慌慌張張結束，最後劈哩啪啦把樂器跟桌椅瘋狂拆裝歸位中結束了。

我後來才知道，雖然是藝穗節的三場演出，其實每一場的曲目都是獨立的，如下：

8/29 20:00 夜曲 raag bagershree & raag bhupali
印度手鼓+揚琴演奏

9/8 20:00 夜曲raag bhupali 與民間唱誦歌謠 (hare rama etc.)
印度揚琴+單簧管即興演奏

9/11 14:30 午曲raag vrindavani sarang + 晨曲raag bairvi

接續兩天的演出，一樣是兩小時裝台、90分鐘演出、一小時拆台，希望他們能克服技術層面的問題。

South India Day 14→漢比，最後的王朝

2010-07-29T18:10:00.010+08:00

經歷了前一晚的滿街奔跑、狂喝冰可樂、沖了冷水澡，在無敵通風又沒有附棉被的竹樓睡一夜，一早起床就發現自己感冒了，但漢比小鎮的風景無敵，清爽的早晨日出，四處走走逛逛，這座城市如此悠閒而純樸。

漢比怪石嶙峋，富含鐵礦的地理特徵，使山容呈現玫瑰色的嬌羞，三面環山，一面傍河，河古名Pampa，也就是以河為名的漢比舊稱，現名 Tungabhadra River，是克里希納河最大分支，貫穿南印度兩城邦Karnataka 與Andhra Pradesh，。

羅摩耶那史詩中曾描述這段河，傳說中河對岸是猴神哈努曼的家鄉，希妲遭惡魔Raavan綁架後，羅曼來到漢比，渡河尋求哈努曼的協助，哈努曼不負所託，集結猴軍救回希妲。

所以漢比是猴神哈努曼的故鄉，滿街隨處可見哈努曼雕像，祭祀香火終年不斷。

漢比戰略位置極佳，自古便是王朝首都之選，是為毗奢耶那伽羅王朝（Vijayanagar）最後的首都，王朝名字即梵語「勝利之城」，勢力範圍幾乎涵括南印，甚與葡萄牙人通商貿易，鼎盛時期長達兩百年，葡萄牙人筆下的漢比皇城以花崗岩築成，細工雕琢神祇，膏粱錦繡，金碧輝煌，是世上最富庶的城市之一。

1565年，信奉伊斯蘭教的德干蘇丹國進犯，毗奢耶那伽羅王朝兵敗如山倒，南印度的印度教統治勢力就此終結，王朝中勢力龐大的諸侯小國，如邁索爾(Mysore)，在王朝滅亡時脫離獨立，但好景不長，後落入英國統治，直到1947年隨印度獨立。

相較德干高原，邁索爾等地顯然尚稱幸運，德干蘇丹國王位坐不穩，蒙兀兒帝國歐朗傑伯揮軍南下，一舉殲滅，在其殘虐的統治方式之下，徹底壓制印度教勢力，經歷代穆斯林帝王統治，原本富麗的皇城，石砌盡毀，真成了亂石堆。

旅行指南建議騎腳踏車探訪主要的歷史古蹟，相信我，古蹟區雖小，但你絕對不會想在烈日下踩單車。

漢比約略可分為東西南三區，南區以宮殿皇城為主、西區以寺廟為主、東區是國廟所在，全漢比保存最好的地方，可以搭車繞一圈抵達，或是搭圓形的竹編船，據說很危險，船東家死活不肯讓觀光客上船。

以古皇城為主的南區，歷代的能人巧匠把花崗岩刻出了木雕才有的溫柔，不過除此之外，除了「大」還真不知道怎麼形容，少了昔日的織緞珠寶，空蕩的石屋中，其實很難想像這是昔日的帝王之城，不過遼闊的領地，走得發酸的雙腿，時時會提醒遊人這件事情。

緊密相連的西區神廟，一棟緊挨一棟祭祀著溼婆與其子象神，舊日的參道已然頹傾，但龐大的三面象神仍然深具吸引力，從哈士貝前來的路上，便能看見巨大的象神石雕，寺廟廊柱細緻的仙女雕刻，訴說著繁複的神話故事。這裡的標準玩法其實是... 拜拜好了之後，去旁邊找一塊大石頭玩溜滑梯...

如果你只有一天，東區遺跡絕對不容錯過，漢比的精華都在這裡了，以車型的祭壇作為起點，往內的國廟保存相當完整，沒有辦法將視線轉離那些精緻的石雕，圓潤的人物線條，訴說著當年歌舞昇平的繁華，有此一說，富裕的年代崇尚豐腴的美，對此我深信不疑。

對婆羅多或印度古典藝術略有興趣的朋友，不難在壁雕上發現熟悉的場景，那些舞蹈的姿態、伴奏的樂器，竟數百年如一日的保存下來，至今傳唱不息。

整個東區皇城的雕刻，密密麻麻，連意想不到的祭壇底部、檐樑後方，都刻滿了各種生活場景，最可愛的是祭壇底下，刻的是努力扛著沈重祭壇的神祇迦樓羅，就像爆炸的創意無處發揮，每個角落都是驚喜吶。

South India Day 14→ 我只是要一個可以睡覺的地方

2010-07-28T16:48:00.002+08:00

前往亂石堆上王朝，漢比。

首先從馬高(Margao)搭上火車到哈士貝(Hospet)，再從哈士貝換公車到漢比(Hampi)，為什麼這段路途如此複雜？因為漢比本身就是無法興建鐵路的城市吶。

從哈士貝的火車站走出來，公車站就在距離二十多分鐘腳程的直線以外，與其和嘟嘟車糾纏不清，不如自己勇敢朝巴士站走去，烈日下一路上都是扛著大背包努力往前走的外國人，以及打死不退的嘟嘟車大軍。

公車駛近漢比，你沒有辦法不驚叫，簡直就是外星人在這裡玩摔角打架一樣，遍地都是巨石亂拋，古廟沿著山坡而見，當地人的住宅，直接以較為平坦的石頭為地基搭建，出了公車站向前走去，市集中則多以茅草屋隨性搭建。

在漢比找旅館並不順利，整座城市都被掮客包圍了，只要被掮客盯上，本來表示有房間的民宿老闆，臉色立刻一變，沒有，都客滿了。

據說這是因為慶典Shiva Rateri，慶典在每年印度曆十一月新月前一日舉行，這個奉獻給濕婆，徹夜跳舞、歌唱慶祝，信奉濕婆的瑜珈修行者，則頂禮膜拜、進行冥想，祈求心願達成與重獲新生。

發現奇妙的地方了嗎？印度曆十一月通常在西曆的一月至二月之間，所以這個「新月前一天」舉辦的慶典，其實就是中國人的除夕夜。

去年已經在聖城瓦拉納西領教過Shiva Rateri的魔力，萬人湧入濕婆的城市，擠入在河邊的滿滿人潮中，一同沐浴祈禱。旅行太久，竟然已經忘了日子，傻呼呼地在濕婆的慶典，進入濕婆的城市，並且沒有事先訂旅館！

在小鎮的巷弄之間與掮客捉迷藏，即將談成的瞬間，就會有掮客跳出來阻擾，非常不要臉詭詭笑地說：「這個鎮上，不靠我你們是找不到房間的！」

一對怕吵的外國人準備在慶典前夕移動到下座城市，因此得以探尋實際的房錢，約莫漲了兩、三倍。一路找到河岸邊的餐廳Mango Tree附近，總算擺脫油嘴滑舌的騙子大軍，餐廳對面一家Gold Gardern，很遺憾住宿也滿了，不過招牌寫著涼亭可以打地鋪，問問看，同樣客滿。

「我還有一間服飾店，你們可以在衣服的架子與架子中間打地鋪，晚上有簾子拉起來，沒有蚊子，一晚只有五十元。」老闆如是說。

這未免也太瘋狂了吧！

旅館老板一點都不像開玩笑，他一臉憂心地說「你最好趕快決定，不然再晚就要到廟埕打地鋪了，」並且遞上名片，一旦決定，可以立刻打電話通知、保留床位。

啪啪啪翻找Lonely Planet，決定搭上渡輪前往河的對岸瞧瞧，正巧碰上一同上瑜珈的朋友，她說河岸的對面是另一個世界，人少、安靜、風景絕佳，主街上旅館不少，缺點是渡輪六點就沒有了，所有人都會被鎖在島上。

什麼！一看手錶，已經是六點十分了！立刻和旅伴兵分二路，一個去搬行李，一個去問房間，六點半渡船頭見，至於怎麼溝通？打旗語算了。

跑吧！

發瘋似地在主街上奔跑，逢人就抓來問有沒有房間。這一頭的旅店大多是竹樓，一晚只要一百元，衛浴共用。Hema旅店的竹樓較貴，一晚三百盧比，可是附電燈電扇，石頭地板。

就這麼決定了。

在渡船頭接到旅伴，虛脫般甩掉行李，到鎮上的餐廳大吃ㄧ頓，再慢慢散步回旅店，心情總算放鬆下來，一路上的小攤子都同我打招呼，正衲悶呢，原來是那短短二十分鐘的奔跑，讓小鎮居民無敵驚嚇，真是不好意思。

South India Day 13→ 亞麻色海岸

2010-07-26T22:04:00.002+08:00

黎明前的海灘。

這裡的沙灘不如北果阿阿朱納海灘的粗砂荒礫，而是滿無邊際的淡黃細沙，早晨六點的海是半濛半明的淡薄，身裹黑色莎瓦爾卡米茲的女子，牽著孩子沿著沙灘信步漸遠，他們注視著海，卻不親近海，神情也許憂愁也許只是冷漠，身後的影子淡泊，海水微鹹而苦的風吹來涼意，海面的平靜宛如佯裝而虛偽，我想起《About Elly》這部電影。

所有爆炸般的醜惡，最初可能起於初心不壞的愚善，可人與人之間的猜忌好妒，最後卻讓些微的嫌隙無法收拾。齟齬無可避免，而我討厭辯解爭吵，如果因此要誤解我，就盡量去編造與我無關的謊言，我還是我自己，不指望誰明白。

只有傻子會到印度追尋寧靜，而我就是那樣的傻子，以為遠離了熟悉的城市，所有眼淚就能收進回憶的角落，結果只是拖累，不明究理的不合群。寧靜不適用追逐，她藏匿在心中波瀾的深處，唯有放下了表相與執著，才能快樂。

所以我註定了不是個快樂的人，總是觀察四下，提防著別人的傷害，並試圖在可能受傷前開始奔跑，然後被自己絆倒。

永遠是個孩子，而且不肯長大。

獨自一人漫步在太陽也緩慢的寂寥海灘，遠遠地一群旅人踅來，他們剛剛到這座城市，天未亮，不急著找旅店，但需要食物。

「海灘上的啤酒屋沒那麼早營業，咖啡館再過十分鐘供餐，這附近的旅店昂貴，不如遵從LP指示到稍遠的路上找，」我大致描述了我所知道的科爾瓦海灘。

聽完他們兩三人心定了，反倒不忙著走了，在我身邊困難地坐下，背上還馱著North Face大背包，像是遠處的狗掘了坑，或像是小屋旁的牛瑟縮成一圈，海灘上的動物宛若漂浮已久的流木在此擱淺，守著僅有的家當，漠然看著亞麻色海岸。

言語不需要了，時間請在此暫停。

South India Day 12→果阿海灘的跳蚤市場

2010-07-24T16:03:00.001+08:00

果阿從來不在我的旅行計畫中，電音、酒精、大麻、毒品，這些與果阿相連的關鍵字，令我望之怯步。

此次印度行前，每年必訪普納奧修中心的朋友，向我熱情推薦了果阿阿朱納的跳蚤市場，跳蚤市場我就有興趣了，加上同行旅伴對果阿的好奇，仔細研究火車路線後，將南果阿的馬高(Margao)，作為前往德干高原的中繼站。

果阿不是一處海灘，而是印度的一個省份，從北到南十多個海灘，最知名的是北方的阿朱納海灘(Anjuna Beach)、巴嘎海灘(Baga)、坎多林海灘(Candolim)，以各式購物中心與電音派對聞名。

瘋狂迷戀的小說《項塔蘭》，裡面男主角林與女主角卡拉，在誤會與傷害之後的重逢，攜手漫步阿拉伯海沿岸，筆下白金色的科爾瓦海灘(Colva)擁有令時光停滯的恬靜，便是此行下榻的首選。

出了馬高火車站，無須理會計程車司機糾纏，直奔Pre-paid Taxi，自有價位合理的黑黃包車。Lonely Planet 上面提及的旅館街離海很遠，海邊的旅館可供外國人住宿的，價格又很昂貴，在抵達的烈日下來回搜尋，終於找到一家地理位置良好的當地旅店，一晚只要六百，但沒有接待外國人的經驗，就連C表格也沒有，店家很是困擾地左右奔走探問，等待的期間，橘色的小貓在藤椅下挨著人的腳磨蹭。

科爾瓦海灘的動物都胖胖的，沙灘上的餐館酒水比飲料便宜，搭配燒烤一起吃，吃剩的骨頭扔給陰影處的狗，狗愛理不理閒踱過來吃了幾口，然後在沙地上挖了坑熟睡著。

巴士久久來一班。

前往北果亞沒有直達的巴士，先要回到馬高轉車到帕納吉(Panaji)，再從帕納吉轉車。

1510年，蒙兀兒王朝還沒建立，葡萄牙佔領果阿，是葡萄牙在印度最具規模的領地，帝國頹傾，英國的東印度公司殖民勢力幾乎橫掃次大陸，葡萄牙仍保有果阿一省，直至1961年，這段漫長的殖民史才劃下句點。

因此，果阿保留了濃厚的葡萄牙風情，做為政治經濟中心的帕納吉尤此，歐風建築搭配華麗的印度配色規則，使帕納吉風格獨具；此地居民多信奉天主教，隨處可見小聖母像，教堂也多，除了提及帕納吉必定出現的聖母無染原罪教堂(Church of Our Lady of the Immaculate Conception)，《項塔蘭》中則提及另一座據重要地位的仁慈耶穌大教堂(Basilica of Bom Jesus)，保存傳教士聖方濟各的聖體，即果阿當地篤信的主保聖人。

我們只在車窗匆匆瀏覽了帕納吉街景，直奔阿朱納海灘，距離海灘約半小時車程的週三跳蚤市場，從天明舉辦至日落，夜晚接連豋場則有著名的月光電音派對，回到阿朱納海灘的酒吧區進行。

阿朱納跳蚤市場，所販售的印度從南到北特色服飾、甘地涼鞋、拼布包包、彩繪道具、哈倫褲、藏毯、樂器、CD、水煙、香料等，似乎是觀光客伴手禮大全，價格混亂，出手前請多比價。攤前幾個打扮完全吻合嬉皮指南的男女，牽著同等花俏的牛穿行市集，不是果阿當地民族裝扮，而是等著遊客舉起相機的瞬間，伸手討錢。

嚴格來說阿朱納不算跳蚤市場，原本熱愛在市集中狩獵的古董相機，各種有點歷史的家常雜貨，在這裡找不到。

聽著海濤順行走，便能走出市集的迷宮，來到海邊觀賞令人心碎的日落，這裡的沙灘半岩石半細沙，風景不如科爾瓦海灘歡暢，但店家善用人工，除了市集，左近多是風情多樣的小餐館，架起近三層樓高的竹樓，在柔軟的抱枕包圍下，就著燭光緩慢地用餐，海風捲起長髮，一仰頭便能看見較海灘更為遼闊的星空，如情人的眼淚晶瑩閃閃發光。

p.s. 這種浪漫所費不貲。

South India Day 11→窺看印度人的浴室

2010-07-08T10:32:00.002+08:00

↑印度衛生棉，買到兩個牌子，好自在和嬌爽，裡面沒有獨立的無菌包裝，直接是一條一條放的，很硬很難用。

在科欽的最後一天行程有點奇怪，先去做了阿育吠陀按摩，淋了一頭一臉的草藥油，然後又去了激烈的瑜珈，大汗淋漓，搞得我的頭髮好像清炒墨魚麵，雖然已經退房了，不過應該可以和民宿老闆借一下浴室，老闆很大方地開了他的臥室讓我進去。

印度人的浴室抽樣調查：

洗手檯上有面膜碗、草藥粉、乾洗手、肥皂、極小瓶的洗髮精、紗布般的毛巾。

沒有台灣家庭常見的大浴巾、衛生紙、潤絲精。

面膜碗與草藥粉我是可以理解的，印度國民品牌Biotique的面膜都是粉狀的，需要自己調，有點像台灣人愛用的玉容散。

乾洗手則是另一個印度國民品牌Himalaya出的，小巧好攜帶，沒想到乾洗手也是印度家庭常備品，畢竟用手吃飯的印度人，凡餐廳都會有簡易洗手檯的。

Himalaya 是印度草本知名品牌，東西都不貴，舉凡超市雜貨店都可以買到，最推薦必買品就是Himalaya的護脣膏，比台灣能買到的都還好用，買了這個會想把手邊的護脣膏都淘汰掉。

Himalaya的化妝水、乳液、眼霜、水果面膜、蛋白質洗潤髮乳等，都是人人愛的好用草本伴手禮，地雷品倒是一定要講一下，眼線(Kajal)，雖然很軟很好上，但是非常容易暈開。

據說Himalaya除痘乳膏(ACNE-n-PIMPLE Cream)與美白乳膏(Fairness Cream)等好用，不過這種美白品我不敢試用，怕含汞。

印度人的美白愛牌是Fair & Lovely，綜合維他命美白霜(Multi Vitamin)，同樣草本配方，買回來不敢擦，可以用來擦腿上，據說痘疤消的很快；不過基於上述相同的理由，我沒敢嘗試，推薦妝前霜(Ayuvedic Balance)，不油膩適合夏天使用。

很多人愛買Himalaya的肥皂系列，泡泡綿密，但是香味個人不愛，反而是旅館都會附的Medimix 阿育吠陀手工香皂，有經典、檀香、玫瑰各種香味，我最愛香氣清爽的經典原味，去汙的效果很好，嗯......在印度身上已經不是髒，而是油汙了，總之，泡泡細緻，洗後不乾澀，因為很便宜，所以也會拿來洗衣服，一樣很優，請在路邊的雜貨亭購買。

↑什麼都有、什麼都賣、什麼都不奇怪的印度雜貨亭。

外出旅行常常整天都在外頭遊蕩，想試試草本品牌的足部舒緩嗎？除了Himalaya，更棒的選擇是Moov Pain Reliever，用Nilgiri Oil調製，爬完山的足部酸痛，噴上這個隔天又可以健步如飛，樂勝日本藥妝品牌休足時間。後來在科欽尋找阿育吠陀按摩時，Nilgiri Oil這個名詞不時會蹦出來，有各種分類：按摩用、感冒用、止痛用、護髮用，我必須說，這才是真正的印度神油啊。

比Himalaya稍微高級一點，Biotique，顧名思義又是強調阿育吠陀配方的美保品牌，招牌是小黃瓜化妝水(Cucumber Water)，清涼感可緊緻毛孔，皮膚沒有這麼容易出油的，可以嘗試蜂蜜口味；另外可以讓頭髮亮晶晶的核桃洗髮精也很推薦(WALNUT BARK)。

在美保品專櫃晃來晃去的時候，老闆大多會過來推薦髮油，老實說，印度人的省美觀到底和台灣人不太一樣，髮油適合用來營造印度人喜愛的濃密油亮黑髮，與台灣流行的蓬鬆輕盈髮質有很大的落差，我想印度人應該覺得我的頭髮是乾草吧。

是的是的，這篇美保品初探已經從開價講到專櫃了，頂級品牌是Kama Ayurveda，各種香皂、精油、居家香氛，價位以台灣人的標準都算昂貴，適合偶爾一用，用雅緻的香味犒賞自己。

Kama Ayurveda最知名的是美妍露(Kumkumadi)與無皂潔顏粉(Soap-free Face Cleanser)，據説前者可以維持肌膚彈力，後者可以溫和清掉老廢角質，讓肌膚嫩白，散發自然光采，但是！Kama Ayurveda的草本配方對部分人容易刺激過敏，請慎用，顯然我就是沒有貴婦命的那群人。

來印度也可以像去日本一樣，不用帶化妝包和盥洗包了，喜愛草本保養品的森林系女孩，歡迎嚐試印度美保品的阿育吠陀古老配方，路過的印度朋友，歡迎熱情推薦心水印度美保品。

台灣海筆子《蝕日譚》

2010-05-09T14:17:00.004+08:00

海筆子帳篷戲擇城市邊緣空地自搭帳篷作戲，每頂帳篷配合作品內容而建，演出場地即為作品理念的一部份，非理性對抗無所不在的資本主義與均質化墮滅，作為想像力暫存的寄託之所。所謂的非理性對抗，蔓生為作品演繹與演員身體，超乎現實的虛幻情節是一場痛與熱的摩擦，演員的勞動者軀體像是壞掉的木偶娃娃，突破中規中矩的制式演技，重新取回對身體的意識卻不予以控制，是一場意識與能量的大爆炸。

《台灣．濁水的日月譚》第一部《蝕日譚》，尋找工作的焦慮社會新鮮人後生，背負永遠看不清楚的時鐘奔跑不休，闖入因疾病而關閉的車站，抱著孩子的謎樣女子失翼，指點後生前往製藥廠謀職，虛實間迷走闖入髒汙與廢物堆砌的下水道，宛若天狗蝕日般，黑影與魍魅重返成為世界主宰。

《蝕日譚》令人率先聯想到的是蘇珊．桑塔格《疾病的隱喻》，在莫名疾病的恐懼之下，將患者抽出人的本質與尊重，將之隔離與撲殺，編導林欣怡自承《蝕日譚》靈感來源即為疑似得到新流感，自我隔離三個月的過程，一腳踩入人類社會對潔淨與汙穢的殘酷，將疾病延伸於肉身之外，「作為道德、政治、文化的引申。」

劇中的T博士，乍看為全劇最為社會化並且公認成功的人，卻是最瘋狂與病態的傢伙，依附疾病的對抗做為生存的目的，也就是將疾病提高至阻礙人類生存的通敵，撲滅疾病則為進化與勝利的象徵，以此建構社會秩序，進而成為殘殺病穢以自清的扭曲力量。

「我們只顧忙著在一瞥即逝的店鋪的櫥窗裡找尋我們自己的影子──我們只看見自己的臉、蒼白、渺小：我們的自私與空虛，我們恬不知恥的愚蠢──誰都像我們一樣，然而我們每人都是孤獨的。」旋即又想起張愛玲《燼餘錄》中的一段。

長篇夢境般的寓言對白，吞食太陽的天狗將觀眾的視線帶入城市污穢的終點──下水道，錯綜複雜的意像終於兜攏起來。過度消費的日常生活，不停汰舊更新其實是壓力的宣洩，在資本主義無孔不入重度威逼的現世，多數人庸碌而無所覺的奔逃於二位元世界，本體日漸淡薄而影子坐大，越想蹬脫越被吞噬，那是空虛孤寂的本我、是不切實際的夢想、是無法到手的虛戀，從來都不髒，只是倒錯。

全劇最美的一段是演員在一片汙泥中起舞，顛覆美的通俗定義，魍魎橫行天狗蝕日這天，植物生命力蓬勃而在下水道恣意攻城掠地，再次喚醒死絕的感官，順水往外海流去，突見朗朗光明，起火的巨大紙船有如台灣傳統燒王船，將瘴癘流放，恐懼源自無知，流放的瘴癘即是茫茫空泛與視若無睹，直視髒污吧，自飛濺的泥水中，挖出了丟卻的嬰孩，以奶水哺育、餵養，即便沉重也不再輕易割斷雙翼。

備註→
地點：原土城彈藥庫區勤篤農園特設帳篷
時間：2010年5月6日19:30
後話：地點不好找，請務必攜帶地圖，提早出發

South India Day 11→踩著飛天魔毯練瑜珈

2010-04-23T15:49:00.004+08:00

南印的旅行讓我翹掉了一整個月的瑜珈課，在瑜珈的發源地旅行，無論如何都想找機會「補課」。預定尋找《呼吸。印度》作者Shadow提到的道場─Sanathana Global School of Yoga。

其實完全不需要尋找，走在科欽的觀光客集散地公主街，路邊貼滿了瑜珈課的廣告，同嘟嘟車司機問瑜珈課也會被帶到這家道場，早上七點半與下午四點半上課，隨時可加入，課程時間約兩小時，費用為自由奉獻。順道一提，印度瑜珈課的費用，請離開教室時留在神龕即可，千萬不要直接將紙鈔付給老師。

雖然書上說是海邊的瑜珈課，其實並不在沙灘上課，而是在道場的頂樓，頂樓教室中巨大的看板竟然是中文的，看來是老師先前來台灣上課，一路扛回印度的特殊紀念品。

小小的教室瑜珈墊有限，大部分的人都會提早半小時抵達靜心，因此準時抵達的人可能分不到瑜珈墊，而是大毛毯，做起勇士式時得不停和毛毯奮鬥，色彩艷麗的毛毯滑來滑去很像阿拉丁在天上飛，大家都忍不住笑了出來。

這裡的課程沒有特別高難度的體位法，大多是拜日式的延伸，聽不懂體位法的梵語，還有時間可以偷看隔壁同學的，上課的氣氛其實很輕鬆，在愉悅的氣氛中緩緩帶入內心的沉思。

做樹式的時候，將一腳縮起，雙手向上延伸，首先凝視前方的一點取得平衡，接著老師卻要求把眼睛閉上，奇妙的是注視一點時，可以維持穩定，可是閉上眼睛之後，內心各種繁雜的想法湧上心頭，無法克制地開始搖晃，彷彿抽掉外界的寄託之後，不得不去面對根本無法平靜的自我。

老師穿行在學生之間，突然出手逐個推倒我們，他緩緩開口，一棵樹可以在地球站上五千年、一萬年，你可以在地球站多久？你是否意識到生命須臾？

兩小時的課程上完，在老師的嚴格要求下，做完指定的絕對延伸、完整放鬆、純粹靜心，我就像掉到水中一樣全身汗濕，終於做到攤屍式，真的完全力氣都耗盡般，癱倒在地上。

吸氣，將大地的能量納入身體。

吐氣，忘記現在、忘記過去、忘記未來、忘記一切。

就當所有人進入大休息的狀態，老師還不肯放過我，他走到我身後，抓起我的腳趾、手指測試，很不滿意地告訴我沒有完全放鬆，在吐氣時索性伸出手壓住肚子：「妳沒有吐氣、沒有完整的吐氣，用力把氣吐掉、吐氣，放掉壓力、放下執著。」

想想真不可思議，在繁雜的心緒與莫名的窘迫間求生，竟然連呼吸也不會了。

冬日下午的瑜珈課結束已經入夜了，教室燃起味道微妙的蚊香。在日常生活中積累的壓力，讓人不由得疲倦而蜷蜿，害怕受傷而拒絕觀看、拒絕傾聽、拒絕反芻內心思緒與自然回應。在激烈異地旅行中，為求生存而重啟感官，每一吋毛孔像貪飲清晨的露水般大口呼吸。

可是這不是正常的狀態，無論緊閉自我感知或是過分擁抱世間，我對世間不平感到憤怒，對旁人碎語而難過，割捨一直是我所學不會的能力。我在海邊的小島和老師學習簡單生活，赫然想起台灣瑜珈老師常常說的話，原來瑜珈是一門減法哲學。

South India Day 11→在瀑布下跳舞

2010-04-19T18:19:00.009+08:00

熟悉印度電影的朋友，特別是南印度取景的電影，對阿提拉披里瀑布(Athirappilly Falls)絕對不陌生，千里迢迢來到水都喀拉拉，除了回水的行程之外，身為寶萊塢灑花大隊一員，一定要去造訪這座瀑布。

只是沒想到過程曲折離奇呀。

原本從網路上印下的火車時刻表，最後沒有派上用場，因為抵達科欽之後發現，每家旅行社都有安排阿提拉披里瀑布的行程。不過私心不想要複雜，不要洗大象，不要去看傳統村落，只想單純去一趟瀑布，曬個太陽就好。因為人數也夠，所以最後決定包一輛休旅車，付好錢，隔天直奔阿提拉披里瀑布。

沒想到吃完晚餐散步回民宿，老闆說旅行社的人在旅館等了一下午，非常憤怒，請我們盡速聯絡。原來旅行社老闆搞錯包車時間了，取出收據一看，上面有下訂的日期，卻沒有出發的日期，只有載明出發的時間。

半夜十一點殺去旅行社和老闆吵架。他雙手一攤，表示不可能接我們的生意，去找別人吧妳！

真的很生氣。

三更半夜要去哪裡找另一輛休旅車？重點是錢要還來呀！

老闆竟然已經忘記我們付了車資！

幸好收據上面還大大寫著ALL FEE PAID，想賴都賴不掉。

老闆抓著收據，眼睛瞪大，不敢相信自己已經收錢的表情真的很微妙，要不是我是受害者，可能會覺得很好笑。當下我只擔心他把收據一口吞下，趕緊找出相機拍照存證。酷熱的南印即便深夜仍大汗直流，開了電扇各種單據帳本滿天飛，老闆發飆打了好幾個電話痛罵員工，最後也只得氣鼓鼓丟出一把汗濕的紙鈔。

錢收回來就好，趕緊把準備翻桌砸店的旅伴拖走。

想想這是來南印第一次和印度人吵架，相較於北印詐騙的情況真的好很多，更何況這個老闆本心不壞，只是迷糊。出門在外包車，一定要記得載明出發時間與日期、出發的地點與方向、訂金與餘款，特別在印度，過路費、油資、司機的薪資等，不要嫌麻煩。

回頭向民宿老闆求救，幸好順利弄到第二台休旅車。終於可以出發前往阿提拉披里瀑布。

行經蜿蜒的山路，首先抵達農業灌溉用的水壩，乾季的河床可以一路沿著岩石走到對岸，就像是經典喀拉拉旅行明信片的風景。

這次尋找阿提拉披里瀑布，還有一個怪異的使命，就是要在電影場景跳一段電影主題曲，考慮瀑布底下濕滑，於是先在水壩預習。

沒想到這個考慮竟然是對的。前往瀑布的山路非常難爬，幾乎垂直的黃沙路非常滑溜，拉著樹幹亦步亦趨地緩緩走著，還是免不了一不小心滾下去，最後學印度人打赤腳往下走。

隨著水聲越來越大，心情越來越忐忑，終於見面了！

電影中為甜蜜初戀與雨季將臨翩然起舞的阿提拉披里瀑布！

衝得太開心了，險險摔到瀑布底下，一個穿著紗麗的女子趕緊拉我一把，笑靨如花。阿提拉披里瀑布是印度人也喜愛的景點，顯然兩方大石各坐的一群男子與一群女子是來聯誼的，不過印度人男女界線分明，未婚男女不宜混坐，因此還是分成兩大團各聚一方。

在大石上興奮地爬上爬下，那就是艾許跳舞的大石嗎？那片草原是幾分幾秒的時候出現呢？印度人看著我們也覺得有趣，拍觀光客紀念照的時候，乾脆湊上來指點幾個寶來塢招式。

享受了瀑布沁涼的水霧滋潤，回程的日曬簡直令人無法忍受，努力再爬一段山路往回走，赫然發現另一條曲折但顯然安全許多的小路，到底為什麼剛剛要這麼辛苦，跟著印度人抄捷徑？

果然和印度人問路是件不太保險的事情，不過可以徹底融入當地生活，也是奇妙的機緣。

如果能在雨季造訪阿提拉披里瀑布，就能親眼目睹水勢磅礡的電影場景。不過可以站在Aishwarya Rai站過的大石，依然大滿足呀！

p.s. 特別謝謝沒有入鏡的旅伴攝影師彼得。

South India Day 10→懶洋洋水上漂

2010-04-15T14:26:00.003+08:00

喀拉拉省別名水都，顧名思義水路如蜘蛛網密集，早在公路與鐵路發達之前，家戶自有小船，在彎饒的水路間穿梭往來。

喀拉拉省經典行程迴水(Backwater)，繞著小島走一圈。喀拉拉省許多城市都有提供迴水行程，從最南端起，特拉凡德倫(Trivandrum)是傳說中最美的路線，沿海遍佈大大小小的潟湖；其次，窮而後工的喀倫(Kollam)，有精心打造的豪華船屋，帶空調公主床，可自煮自炊，或另聘廚師，悠閒度過三天兩夜；阿拉皮(Alleppey)龐大的運河系統，提供有別其他出發點的特殊泥岸地形。

這次選擇從科欽本島埃爾納古勒德(Ernakulam)出發的極短篇一日遊，途中經過製造水泥的工廠和製造椰子繩的工廠。一半的行程搭屋船，也就是有屋頂的船，下半天則搭小舟。經過狹小水域的時候，芭蕉葉從屋船的窗戶打進來。

或許是導遊的問題，我們被扔進不同工廠中，然後一群人走過來開工，演出完畢，觀光客稀哩呼嚕被轟上船，繼續漂浮，好想睡，然後真的睡著了。

中午據說可以嘗試傳統料理，結果只是普通的芭蕉葉裝飯，特別還發了刀叉。繞到吃飯的竹棚後方借用洗手間，這才發現觀光客吃不完的剩菜剩飯芭蕉葉，隨手就投入水道中，酸腐氣味沖天，感覺很不舒服。

下午搭小扁舟，與水面更貼近。這些水道是貨真價實當地居民使用的交通方式，同時也是別人生活的一部份，有些人家用帆布拉起圍籬，上面大大寫著英文「NO PHOTO」，偶爾遇見水邊正在洗衣服的女子，舉起相機的同時，對方怒目相視，只差擣衣棒沒有砸過來。

我是觀光客，不受歡迎的觀光客，撐竿的阿伯幾次撐到沒力氣，竿子滑入水中，再看前方的船超重歪歪扭扭航行在水面，實在很愧疚。

行程結束蹲在水岸邊和親人的羊咩咩玩，噗噗噗拔腳邊的草給她吃，這是今天唯一有趣的事。聽別團的背包客說，他們一天去了水上學校、水上清真寺，搭小扁舟時還划進一片香料田。

聽完更加沮喪了。

South India Day 9→卡塔卡利傳統舞

2010-04-14T14:42:00.001+08:00

科欽的觀光客夜間重點，必訪當地的傳統舞劇卡塔卡利(Kathakali dance drama)，這是一種喀拉拉邦獨有的傳統舞劇，全男性演出。Katha意即「故事」Kali則指「演員」，所以兩字加起來，卡塔卡利即為演出故事的人。

我們和住宿的老闆購買舞劇的門票，展演中心就在民宿附近的大教堂旁，這是專門為外國觀光客打造的精簡版行程，故事內容容易理解不說，戲開演前還可以看演員化妝，並有專人做演前導聆。

卡塔卡利一如中國京劇或是日本歌舞伎一般，依臉譜劃分角色，綠色臉譜表貴族、綠色紅頰表墮落的貴族、黃色臉譜表苦行者或女性、黑色臉譜表獵人、紅色臉譜表憤怒等。所有顏料都是天然礦物磨成的，時而搭配紙與米漿做的白色大鬍子，卡塔卡利有時連眼睛都上妝，放入辛辣的種子讓眼睛暫時變紅。

在舞劇開演前，有印度舞一貫的祈福步驟，在地板畫上圖騰，然後祭祀舞蹈之神濕婆(Shiva)與其子象神(Ganesha)，並向大地之母致意後，請求許可讓舞者得以在大地上起舞，而後再向樂師致意，感謝樂師的辛苦伴奏。

這時便有專人出來進行導聆，卡塔卡利以豐富的表情與手勢(Mudra)著稱，舞者首先詮釋舞蹈中的九種情感(Navarasa)，僅靠眼睛與面部肌肉改變演出，包含愛情、厭惡、驚嚇、生氣、哀傷、勇氣、輕蔑、驚嘆、和平等。

這場故事非常簡單，也就是墮落的貴族要強奪別人的妻子，結果反遭女子的丈夫謀逆刺殺。舞劇的重點應該就是演員的表情詮釋，除顯而易見的手勢多變，此外擊地的運用也非常複雜，包含足弓與足側都可用來旋轉與踏拍。舞者旋轉的時候，可以看見裙襬底下的澎裙是用麻布袋支撐的。

畢竟是別人家的文化，所以還是會有衝突與無法理解的部份，例如最後刺殺，死者是面對觀眾的，並且不是立即倒地或是血濺當場，而是雙手握拳嚶嚶啜泣，然後頭一歪這才死去。

離場時，旅伴咕噥一句：「傘蜥蜴是便秘死掉的嗎？」

嗯。

總而言之，就當作一種文化體驗吧，其實還滿有趣的，這場最引人注意的，除了前台的舞者，還有藏在後方的樂師，唱完全場後汗流滿面。

這家文化中心在卡塔卡利之後，還有塔布拉鼓與西塔琴的演出，我已經被台灣的Waka&Yo慣壞了，竟然覺得印度人演奏地非常恐怖，據說這兩位樂手是初次合作，無譜的北印音樂演奏，樂手之間的默契顯然很重要，否則就是各彈各的，不知道在忙些什麼。

順帶一提，在我們旅行南印的同時，以台灣作為基地的Tabla Waka & Sitar Yo 則在北印，為恆河畔的Maha Shivaratri演出，身為外國人卻能在如此重要的節慶演出，並且是聖城瓦拉納西最大的河壇，除了特別讚賞兩人的努力，另一方面印度人包容萬象的胸襟真是令人驚訝吶。

South India Day 9→度假勝地的私密海灘

2010-04-13T14:27:00.002+08:00

科欽在英國統治期間名為Cochin，印度獨立後全國捲起去英化運動，1996年恢復古籍上的名稱Kochi，不過當地人仍習慣稱為Cochin，搜尋旅行資料時發現，在搜尋引擎上鍵入Kochi，出現的往往是日本高知縣的資訊。

科欽是由許多小島組成，遊客大多待在Fort Area這個小島，而且是Long Stay，踩入科欽觀光區便能理解為什麼，市街清潔，沒有垃圾、沒有牛，購物方便，全是迎合觀光客口味的改良式印度服，餐廳則以海鮮餐廳與外國料理為大宗，印度當地菜反而少見。

主要的景點有二，一則中國漁網，二則荷蘭堡與猶太倉庫，足見科欽身為文化大熔爐的地方特色。中國漁網據說是鄭和下西洋時傳入印度，迄今中國沿海地區已無人使用，偏偏在什麼都緩慢的印度，完整保存下來。喀拉拉省也是傳說中鄭和第七次下西洋時，溘然長逝之所。

中國漁網的漁獲當然輸給現代漁業，不過作為觀光用則綽綽有餘，黃昏時魚網特別美麗，正午時分造訪，看到阿伯拿著魚網撈來撈去，很抱歉，只是很不浪漫地在撈垃圾而已。

拍下幾張照片後便無事可做，發現旁邊有前往對岸的渡輪，便跳了上去，船票極廉，只要八盧比，船隻擁擠，連巴士也可停上來，人潮洶湧間，賣糖果的小販穿梭叫賣，心想著也太瘋狂了，等等翻船可怎麼辦？不過船程也短，張望間便已抵達。

抵達的是小島Vypin，旅行書上說Vypin小島有個為人所遺忘的美麗沙灘，科欽Fort Area是岩岸，方便船隻停靠卻不方便遊樂，沙灘於是成了此行重點。

事實上，抵達渡口後，前往沙灘還要一小時的巴士車程，請教渡口處等船的外國遊客，他大力推薦，於是一股作氣決定前往。

結果，巴士只到前往海灘的路口，隨後還要改搭一段嘟嘟車，直到嘟嘟車也無法前進的潟湖前，步行十來分終於抵達沙灘。路上巧遇天主教的慶典，光從照片便能看出天氣多熱，我都不知道中午前往沙灘是犯了什麼傻？

汗如雨下又擔心著旅伴，借用黃沙路旁棕櫚樹林中，一具停滿蒼蠅的蒙塵公用電話，抓起話筒聽聽看，竟然還能用，投入一盧比後打回旅店，請老板接通後，嘰哩咕嚕講起中文交代去向，這時突然深深感慨電話的發明，真是十九世紀太匪夷所思的重大突破。

極度怕曬的我們，一抵達海灘便躲進小酒館，啜飲冰過的可樂，一隻老鷹鑽來，停在桌子底下，啄食餐廳供應的小米，餐廳的人囑咐我們不要騷擾老鷹，請坐到別處。對台灣人而言真是不可思議，換做在台灣肯定掃把和羽毛齊飛了。

不，我並不記得印度神話中老鷹的特別象徵，更何況島上信奉的是天主教。

正午的炙熱連印度人也無法承受，沙灘上的陰影下躺著印度女子，黑捲髮澎亂、紗麗微濕而性感，五官深邃，雙眼迷濛，因艷陽而暈眩。

這其實是印度人的私房海灘，因為路程波折而少有外國遊客。我們只在這用過午餐便草草離去，無法明確說出Vypin小島美麗與否，也許住過一晚才能知道了。

South India Day 8→夜半鬼打牆

2010-04-11T22:33:00.008+08:00

馬杜賴的火車站裡面竟然有機場用的小車，雖然大廳睡了一地人並不方便移動。經歷沒有門的夜巴士，搭臥鋪火車的冷氣包廂 2AC，真是有如天堂般享受。南印的冷氣火車是真的有冷氣的，坐著就有人送餐過來，一路吃了炸豆餅和窩蛋咖哩，又買了水、果汁、奶茶。

過晚上八點後，隔壁印度大嬸拿出睡覺用的絲綢紗麗，又掏出自己的小枕頭小被子鋪床，非常懂得享受睡夢中的旅行。

可以搭2AC旅行的印度人都是有錢人，這是觀察後的結果，而且絕對比貧窮背包客還有錢。畢竟火車票的價格可能是巴士的十倍、二十倍之多，雖說如此，舒適的程度絕對超值。想想第一次來印度還為了火車上有蟑螂而驚恐，現在看來真是太大驚小怪了，印度的旅行鐵路才是王道！

凌晨四點到達科欽（Kochi, Cochin），科欽火車站外很貼心有Pre-Paid Taxi，付好車錢192盧比後上車，不用喊價殺價省去很多麻煩，只是這個時間點的嘟嘟車無論如何都很可疑。

科欽由許多小島組成，我們要出發前往Fort Area，中間必須穿越兩座跨海鐵橋，走舊橋，四周都是貨卡，半路經過一個草叢，司機突然停車，去年在德里深夜搭車被司機勒索還記憶猶新，我跟旅伴四目相對，立刻分配好一個踹下體、一個敲鼻樑，要打架就來吧。

結果人家只是要上廁所啦。

事後證明他真的是很衰的司機，除了亂停車差點被海扁一頓之外，我們在Njaliparambu Junction 繞來繞去繞了一個多小時，始終找不到預定的 Prem's Home Stay，印度沒有門牌，所謂地址只有兩條路交叉口，或是一個圓環，大約是那帶，詳細位置長在嘴上，凌晨沒有人可問，直到繞進赫赫有名的背包客集散地公主街（Princess Street）上，遇見島上當地的嘟嘟車司機，向他問路，他說島上千百家民宿，怎麼可能每間都知道？

最後司機放棄，把我們放在Njaliparambu Junction 的德蕾莎修女像前，繞這一小時的油錢一定遠遠超出車資吧，我們也感到很抱歉，像難民一樣拖著大包小包做完祈禱，蹲在路邊，一個顧行李，一個用手電筒逐一巡視圓環上的招牌。

天慢慢亮了，一些嘟嘟車出現了，他們好奇圍上來，最後推派出一人，載著我們在四周的小巷子裡找，又這樣繞了一個多小時，精疲力竭完全找不到旅店。

突然眼睛一亮！手電筒照到另一對旅伴可能下榻的旅店Ann's Residency，決定敲敲門看看在不在。

一番波折後，終於找到旅伴，窩了一小時，洗好澡吃了豐盛的英式早餐。再次上路尋找小旅館，一度以為遇到詐騙了，結果在一堆小樓房身後，找到躲在密巷中的旅店，拜這所賜，Njaliparambu Junction 很快就混熟了。

South India Day 8→南印大明星

2010-04-07T06:02:00.002+08:00

其實我們到馬杜賴的重點，不是眼花撩亂的神廟，而是距離神廟兩公里遠的宮殿Thirumalai Nayakar Mahal，也就是上面影片的拍攝地點。

從神廟的南門出發，沿著小巷子往下走，宮殿距離只有兩公里，路線看起來是直的，其實要穿越一些曲折的小巷。巷弄中是成排紗麗店，馬杜賴的風格不是紅底白花，就是白底大紅花，乍看以為是台灣的喜幔。

好笑的是，每當迷路湊上去路口的店家，還沒開口，印度阿三就伸出黑黑的手指：「PALACE THERE!」想必被問路問到很煩燥。

Thirumalai Nayakar Mahal 建於1636年，風格融合南印、伊斯蘭與歐洲風格。原始宮殿是現今四倍大，影片中只有迴廊是實景，其餘部分是搭景還原，現存宮殿每晚舉行燈光秀，分為英語與泰米爾語兩個時段。宮殿對外開放的場域不多，到的時候四下都是警察，在裡頭亂穿亂繞總是不經意遇到警察盯著人瞧，亂可怕一把。

後又發現四下都是鋼架，甚至連軌道都有，大概是晚上燈光秀要用的，每晚都要這樣架一次真是辛苦。張望時，發現警察掏出手機偷偷拍傻子觀光客，衝著他笑笑，沒想到警察走上來盤查。

正想著這警察不知道是真警察，還是來討過路費的假警察，他自己先哈哈笑，問我們從哪來？覺得他帥嗎？

什麼？

原來他是演員！今天晚上Thirumalai Nayakar Mahal 要拍電影，所以宮殿中聚集這麼多警察，全部都是臨時演員。戴著大大墨鏡，走到之處都有隨從在後方放上椅子的，我們還以為是貴族來著的，正是今晚大明星。

說著說著，製片就到現場了，果然氣氛和一般印度人民不太一樣，拍電影的傢伙身上總有特殊分圍，全球一致。

我們看得興味昂然，大叔把握良機，找來一夥假警察、假遊民和奇異的東北亞面孔合照。照片中的警察跟遊民都是演員，後方那群穿便服的才是真正的路人，連講話的口音都明顯不同。所以，不要再問我寶萊塢中的印度和真實的印度一不一樣，電影和真實畢竟是有落差的，除非你看的是紀錄片。

Thirumalai Nayakar Mahal 長久以來都是泰米爾語電影中的熱門場景，下方是另一部電影片段《Bombay》，製作人是台灣人都很熟悉的 A.R.Rahman。

假警察起鬨，要幫我們在電影裡說一個角色，這......也太亂來了，而且我們還要趕去科欽(Cochin)和旅伴會合呢，結果這麼嬉鬧著，傻愣愣離開神廟，忘記多留下幾張紀念照。

唉，趕火車去吧！

South India Day 8→腳底鐵板燒

2010-04-06T10:32:00.005+08:00

接續在瘋狂夜巴士之後，補眠完畢，我們上旅館的國際宴會廳吃早餐，聽起來很高級是吧，畢竟是商務旅館嘛，走過去問餐廳的服務生有什麼好吃的，有鬆餅喔！

超開心！立刻回答：鬆餅來一份吧！

結果是南印鬆餅Idli，米糕淋上辣呼呼的Masala...

嗚。

從飯店走出來，整排的廉價旅店看起來正常多了，原來那張黑白照是甘地像，只是旁邊不知為何加掛了一圈彩色電燈泡。還在東張西望，馬上就被當地人逮住，一個穿著兜地的老先生跑過來搭訕：

「我是學校的英語老師，我不是要騙人，我只是想幫助妳們。」

「喔，但我不需要幫忙。」

「我真的是學校的英語老師，你看我的學校在那邊。我不用錢，我真的只是想幫忙，神廟今日不對外開放，只有印度教徒可以進入，我朋友今天很好心，覺得觀光客很可憐，所以只有今天，讓大家上他們家屋頂看風景，遇到我算妳們好運。」

什麼跟什麼啊？他就這樣一路夾纏著我們走到神廟附近，拉拉扯扯終於揭開這一連串鬧劇的終點，原來是一家藝品店，據說頂樓可以俯瞰神廟，反正本來就打算買點什麼，於是看看也無妨。

只是在一堆人的簇擁下，連珠炮的印度式英文，我們莫名奇妙爬上了頂樓，按照指示拍了照片，然後又莫名奇妙擠出店面，什麼東西也沒買的在混亂中結束。

好啦，好啦，那現在可以去看廟了嗎？

馬杜賴(Madurai)的重點就是米納科希廟(Meenakshi Temple)，傳說中統治馬杜賴的古王朝Kulasekhara Pandyan，產下一女Tataatakai，她有三個乳房，預言師表示卻不用擔心，王女長成後將有奇蹟發生，令第三個乳房消失。

Tataatakai繼位後名為Meenakshi，意即魚眼，她率領國家贏得多次戰役，是王朝子民崇敬的女戰神。在一次長旅中，Meenakshi 來到崗仁波齊峰山腳，遇見濕婆，站在法力無邊的濕婆面前，她的第三個乳房旋即消失了，勇猛的女戰神化身為容光煥發的新娘。

新娘回到馬杜賴，八天後新郎來此完婚。後來這段神話，便被融入印度教中，也有其他說法魚眼女戰神是嫁給濕婆的分身，或是說魚眼女神是帕爾瓦蒂的化身諸如此類。下圖就是傳說中濕婆施展法力令第三個乳房消失，並將新娘交給新郎的畫面。

米納科希廟佔地6公頃，四方各有高塔，妹尾河童書中曾爬上高塔鳥瞰，只是後來據說有女子跳塔自殺成功，所以塔門再也不開放了。四面塔門繪有五彩繽紛的精緻立體浮刻，演繹與濕婆相關的神話，光看眼睛都要花了。

不只是外國觀光客會來，就連本地進香團也有許多，入口高塔旁像園遊會，賣些荷葉包的炸物和簡單的食物，來拜拜的阿公阿嬤席地而坐用手抓著吃，很熱鬧。

繳完門票費用後，進入第二層，入口處即有檀香粉可以在額頭畫上tilaka，在廳堂中央是蓮花池，正在換水，許多信徒在烈日下等著。往後一仰想休息一下，就連天花板也繪滿彩色圖騰，南印的寺廟果然繽紛亮麗。

往裡走進入中央金殿，氣氛一變，節慶的熱鬧完全阻隔於外，不透光的千雕柱廳，各神柱上都有神像，受信徒一一焚香膜拜。最後團團圍著一圈人排隊的，才是供奉主要神像的地方，非教徒不能進入。金殿中央昏暗而線香薰人，走動時請密切小心不要踏到伏地禮的信徒。

我們也去找了自助旅行論壇講的幸運大象，只要給十盧比，大象就會把鼻子放上額頭作為祈福。不知不覺便進入了千雕柱廳周圍大市集，販賣各種宗教用品、手鐲手環等。

就連市集一樣也有石雕，凡有神像就有人膜拜，不能擅自亂闖，繞來繞去開始大迷路了，完全搞不清楚自己身在大廟哪一層。在裡頭繞了許久，終於找到一個疑似出口的門，得救了似的興沖沖跳出來。

我的媽啊！地上超燙的！

進入米納科希廟鞋子寄放在入口旁，那時才早上八點，石板路很涼爽，出來已經正午，這下可是腳底鐵板燒呀！我們進入的是北門，出來的卻搞不清楚東南西北，每一個寄鞋處看起來都一模一樣，只好一邊哇哇叫燙啊！燙啊！一邊跳過路面的斑斑屎跡，繞著廟團團打轉尋找鞋子。

這兩個觀光客實在太好笑，很快我們又被路人包圍了，掮客包圍我們不停念著：

「皇宮、博物館、餐廳，一百盧比。」

「皇宮、博物館、餐廳，一百盧比。」

「皇宮、博物館、餐廳，一百盧比。」

意思就是去以上三個地方只要一百盧比。

真像屈臣氏放在門口的廣播器。

不知不覺我的旅伴竟然也跟著唸起來，是某種轉移腳底板注意的方法嗎？

鞋子！到底在哪裡？

羅伯．威爾森＋優人神鼓《鄭和1433》

2010-03-25T18:37:00.002+08:00

《鄭和1433》是導演羅伯‧威爾森第三次來台，第二齣應台灣國際藝術節邀請進行的旗艦製作，由優人神鼓共同打造，開場驚人，沒有三明三暗，轟隆一聲放在樂池中的優人擊鼓，幕起。

全體演員臉塗白妝，線條僵硬如抽象畫，說書人唐美雲入場，一開口便說不記得這是哪一個年代的故事，意圖隱藏故事完整脈絡，全戲主力放於抒情。羅伯．威爾森向來是不負責把故事說清楚的導演，整齣戲仰賴說書人唐美雲彈性十足的生動演出，與樂手迪奇．蘭德利搭配，所用古典詩詞穿越古今，歌仔戲與爵士搭配竟是如此貼切，令人驚艷。

鄭和為回民後裔，原姓為穆罕默德，漢化後姓馬姓，本名馬三寶，10歲被擄後遭宮刑，後入朱棣燕王府；永樂元年拜姚廣孝菩薩戒弟子，法名福吉祥，靖難之變於北平鄭村壩立戰功，明成祖朱棣賜鄭姓紀念此役，並改名和，即後人熟知「鄭和」，肩負下西洋遠航任務，最遠曾抵非洲東岸，紅海、麥加等，共訪三十多個國家。

永樂二十二年，明成祖去世，仁宗即位後禁遠航，鄭和被貶，惟仁宗在位僅一年駕崩，至宣宗意圖再創祖父掌權時榮景，重啟遠航，年逾六十歲的鄭和第七次下西洋，1433年因過勞病逝，卒於印度喀拉拉邦古里。

《鄭和1433》所擷取的片段為第七次下西洋，也就是1433年作為背景，但仰前述技巧，《鄭和1433》從個人歷險跳脫，原脈絡中古國威權用以影射當代帝國主義，一場從東方到西方的旅程，躍升為心靈上的脈動與開拓。

然而劇中使用的歷史拼貼並非採消弭符號的慣常手法，兜攏在一塊的異質文化素材個性鮮明，包含歌伶唐美雲使用的歌仔戲唱腔、迪奇．蘭德利的薩克斯風、優人神鼓的擊樂，跨文化之餘，鄭和本身亦是跨宗教，劇中使用的符碼再清楚不過。

因遭逢宮刑的鄭和，年輕時曾被告知因遭閹割無法進入樂園，直到年邁體衰過世前，清算之日左右天仙告知，當初迫於環境，舉意並無不善，因得饒恕前往樂園；當然，這裡跳過了鄭和改信佛教，違背認主獨一的純潔，卻未遭火獄的信仰體系。

一段鄭和船隻於海上遭遇暴風刻畫之精細優雅，以蘇菲迴旋舞作為核心，演員著裹屍布卻捨圓錐高帽，取而代之是解體後的船身頂於頭上作為墓碑，正好隱喻鄭和埋身之處爭議不休，猶如葬身大海的傳奇神話。

劇末在旅途中長逝的鄭和，地點不像印度喀拉拉或是中國南京，反似中亞麥加，鄭和與其父執輩所渴求的聖地，他所攀上巨大的十字架喻耶路撒冷十架苦路，兩根木條如琴弓擱於頸邊，既像小提琴，也像安拉擱於泥人中的弓弦樂。

意像奔流的最終，死亡的姿態恰似僧侶圓寂。鄭和一生徘徊於宗教，冀希的人生解答，最後完成了如夢似幻的迷霧幽沉。600磅的乾冰，將舞台轉化為雲端的飄邈，你可以選擇逐一解譯劇中指涉，或是單純感受極簡舞台的漂浮虛境。

我憶起與羅伯‧威爾森私交甚篤的導演鈴木忠志，同樣喜愛跨界創作的他曾言，從不擔心全球化後，不斷的跨界可能消滅古國傳統，因為傳統之所以流傳至今，乃是因為經年累月的焠鍊與考驗，唯有圓融成熟的文化適合拼貼而不輕易潰散，並從跨界中繼續精煉出異於他國文化的菁華，方能發揮一加一大於一的魔幻奇效。

備註→
地點：國家戲劇院
時間：2010年2月26日19:30

後話：《鄭和1433》第二幕第四景靈感來源完全複製攝影師Robert ParkeHarrison的作品畫面，委實令人驚嚇，使用各國文化作為作品肌理是一回事，直接將平面變成舞台上流動的畫面，恐怕又是另一回事，雖然很美，但...... 希望可以看到這一部分更多的討論。

雲門舞集《聽河》

2010-03-23T18:06:00.006+08:00

1988到1991年，雲門舞集宣布暫停後，林懷民開始南亞的流浪，去了九次印度，在熾熱而紛亂的市集河階，看見了死生有界而流水無痕，菩提迦耶的崇拜誠敬，1994年完成了《流浪者之歌》，17年後瓦拉納西的恆河水，終於匯流為美麗的《聽河》。但聽河聽的不只是印度見聞，還有皓皓人間事。

幕起，著時裝的舞者微笑起舞，旋即想起假日騎單車至大稻埕玩耍，情人甜蜜絮語，孩子奔跑於河堤，淡水河畔的夕陽無關悲傷，而是另一場夜之鬧市的歡愉。復而又想起家近新店溪，在跳蚤市集與球場之間的空白，野菊細小綻放於野草地，我曾在河畔的大石，度過了幾多憂傷的午後，河水宛如煩雜心緒的泊岸，渴切的停腳伴隨些許浪潮的腥甜，使我安心。

但河水何能成為依靠？那湍流不歇的流水向來都是啟程，是瘴癘的遠航如燒王船，是亡者的渡口如恆河，漫天黑煙如死亡的陰霾，而當地人卻處之泰然在河邊沐浴擣衣，河上飄著燃盡的骨灰與祝禱的花，無須驚駭，因瞬息了無痕。

全舞最富哲思的是舞者黃佩華的獨舞，看似舞台上降下大面鏡子，其實是預錄的影像，為何使用這麼困難的手法，讓人去複製幾個月前錄製的影像，思考間投影逐漸與舞者相背，而後放大，琢磨於手腳或是臉部表情，人影款款流轉為河景，我的疑慮不攻自滅，這是一場饒具深意的影像與舞之對話。

詩云：「淇則有岸，隰則有泮。」然淇水何曾有戀人般的心緒，懂得降低身段送良人渡河？又懂為愆期之婦湯湯如怒？河若鏡，映照自身內心的風景，河又非鏡，兀自向前奔流，不為誰駐足。

舞末莫拉克颱風的滔滔大水，自舞台上方降下。這段錄像是個意外，林懷民老師說，那時聽到颱風，團隊立刻朝高屏出發，想捕抓磅礡巨水風光，留守台北的舞團，開電視卻看到知本金帥飯店轟然倒下，始知莫拉克成災，急著召回影像團隊，可是通訊全斷，心驚膽寒如坐針氈，幸好全員平安。

洪流中舞者反覆摔落在地，最後河中人影為大水吞沒消逝，舞者矗立與河對望，影像驀然而止，留下大片空白，於是幕款款落下，一如整場舞者進退場方式，舞步一收，頭也不回消失在黑暗中，僅留下錯愕。

「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」

很容易就忘了，我們只是時間洪流中微小的一點，沒有永生，只有死絕，等在不遠的終端，無須奔跑也無須感傷，倘若沉入河水般無際飄忽，淡看今昔故亡，許能脫苦而得渴慕的平靜。

備註→
地點：國家戲劇院
時間：2010年3月18日19:30
記者會綵排畫面

South India Day 8→瘋狂夜巴士

2010-03-22T18:52:00.007+08:00

從烏提前往馬杜賴(Madurai)得搭沒有門的瘋狂夜班巴士，只要93盧比，看到這種價格，忍不住心涼了一截，搭K.S.R.T.C.巴士上山，已經得到山路顛簸的教訓，不敢想像再便宜一個等級的巴士，該如何活著抵達目的地？可是鐵路系統中斷，無論只能搭local bus下山了。

當地的巴士多半是鐵椅，沒有門，窗用膠布簡單糊住，止不住灌風也就算了，更害怕司機一個轉彎，人就從門口飛出去了，想嚐試的人不妨搭動物園遊園車高速飛馳外加過彎甩尾，腦中不停浮現翻車的場景，巴士恐懼症大爆發，抖個不停。

而且上車前還傻呼呼吃了一個甜蛋糕當晚餐，開車不到三分鐘就超想吐，不過一旦吐了就沒完沒了，所以很努力嚥酸水，又從行李堆中翻出蘇打餅乾酸鹼中和，吃著吃著，沒多久看到整車的印度人，也跟著開始吃餅乾、吞藥丸，印度人也是會暈車的，各位！

痛苦地撐了十小時，和旅伴緊緊相抱攀著欄杆深怕被甩出去，什麼叫「相依為命」這下真的懂了，突然車上一陣騷動，發生什麼事了？還在東張西望，不一會兒整車人像是打仗般爭先恐後站起來，這是什麼情況？

巴士根本沒停，窗外黑鴉鴉無法判斷是不是馬杜賴，身邊的人推擠著從架上扯下自己的行李，然後集體自殺似地咚咚咚跳下行進中的巴士，瘋狂攔住人要問這裡是哪裡？震耳欲聾的南印俗艷情歌繼續播個不停，誰聽得到我講話？

人都走的差不多了，剩下台灣傻妞慌亂地堵在門口不敢跳，等在路邊準備搶客的嘟嘟車司機看不下去，跳上車抓住我們的行李就要把我們跩下去，絕對不可能！怎麼可能跳下行駛中的巴士不死在路邊？搥打嘟嘟車司機叫他放手，披頭散髮跟鬼一樣殺到巴士司機旁：馬杜賴？

司機無所謂聳聳肩。

大爆發開始尖叫：「立刻停車！停車！你們這些活見鬼的印度人！我要下車！我叫你停車！聽到沒有！停車！！！」

台灣女生的尖叫聲太恐怖了，巴士司機趕緊捂住耳朵：「不要再鬼吼鬼叫了，我馬上停車！」連忙把車滑進路邊的停車格。

我不是瘋子，你們這些集體跳車的印度人才是瘋子！

一片漆黑中，精疲力盡抱著搶救回來的行李，站在不知名城市滿是尿騷味的路邊，目送著徹夜白熾燈不熄亮晃晃的巴士離去，左搖右擺都快解體了，音樂還繼續放著，印度女歌手在暗夜裡淫蕩地唱著Baby, I love you。

唉。

那逮到我們的嘟嘟車司機，送我們去找飯店，一開始先把我們推到他建議的飯店(?)，也太可怕了吧，三更半夜上演恐怖旅社嗎？堅持要他載我們回到Lonely Planet的旅店街，更驚悚，黃沙漫漫的坑疤泥土路旁，廉價旅店腐銹的鐵門半敞，探頭望望，裡邊高掛著黑白照片，兩旁掛了一圈彩色燈泡，底下爛毛毯裹著人動也不動，明明是室內卻堆滿垃圾和東倒西歪的傢俱，簡直就是日本靈異電影拍攝場景。

最後花了兩倍價錢住進比較現代的商務飯店，圖一張乾淨床和熱水澡，省錢這時候已經拋到腦後了。

South India Day 7→慵懶的貓和超便宜傳統市集

2010-03-21T20:25:00.005+08:00

▲這個帶女兒在公園散步的爸爸，根本就是從寶萊塢電影RNBDJ走出來的嘛。

烏堤的植物園Botanical Gardens 建於1847年，沿著市集往下走就會到，據說有美麗的玫瑰與兩千年的樹幹化石。植物園中有著大遍可以奔跑的綠地，可以同時容納好幾組人在草地上打躲避球或板球，爸爸媽媽帶著小朋友在草地上野餐，不過老實說，那個化石與玫瑰真是令人傻眼啊，整個公園就像是台北大安森林公園的規模，如果我是第一天到印度，應該覺得尋常。

然而畢竟領教過印度的黃沙漫天與車馬喧囂，我可以理解鎮上每個人同我大力推薦這個景點的原因，植物園豐富的綠意與悠閒的氣氛，是印度瘋狂市街以外，難得一見的溫柔風景。

樹下有幾隻貓在睡覺，真是不可思議，地球上無論哪個角落的貓，都不可能在眾目睽睽下睡到打呼，更何況貓的天敵－小孩就在四周跑來跑去，可這幾隻貓任憑人手捏捏摸摸抱抱，兀自熟睡。植物園的慵懶與和平從貓身上可以得到證明。

離開植物園，從小學旁邊的上坡往山上走，另一個旅行書上推薦的景點是St. Stephen's Church，大多數居民篤信天主教的烏堤，沿路走來就能瞥見數個古老的教堂，教堂外面掛的都是19世紀初建造，實在無法辨認誰是赫赫有名的St. Stephen's Church，好不容易爬上山坡去看據說最大最美的教堂，結果......竟然不對外開放，這世界上竟然有不對外開放的教堂，真是太傷心了。

反倒是山腳下的風景挺不賴的，沿著山坡可以看見許多教堂散落在村莊內，殖民時期的教堂清一色有著歌德式尖聳的屋頂。

在市集吃晚餐，厭煩咖哩了嗎？在市集中找到一家人擠人的清真餐館，牆上還掛著美麗的阿拉伯書法，愛排隊的台灣人當然不可以錯過，等了一會才有位置，只是女生都坐到布廉後面，怎麼把我們放到男人堆中，大概因為是外國人所以通融一下吧。

隨手亂指別人盤中的食物，結果得到炒麵、炒木瓜絲、炒豆干三盤小菜。辣倒是依然很辣，辣到囫圇吞下肚之後，跑去隔壁買冰棒來吃。

我們一直在嘗試吃什麼可以止辣，冰棒？果汁？香蕉？買完冰棒之後，突然想起吃甜食可以舒緩味蕾這種說法，於是去採買烏堤特產巧克力，這是第一次在印度買到當地製的巧克力，有水果、核果、黑巧克力各種口味，店員還特地戴上手套拿取，口味不賴。兩個汗流浹背的傢伙，捧著吃食蹲在人家的騎樓下啃冰棒、吞巧克力。

吃著吃著，咦？這個騎樓怎麼這麼多人進進出出？

探頭一看往裡一看，哎呀！終於找到傳統市集！

原來市集躲在兩排樓房的中間，隱藏在市街中心，不留心就會錯過進入市集的入口。話說，邁索爾的香料市集也是如此，若非當地人指點，絕不猜到門內另有乾坤。

市集分為上下兩層，沿著山坡而建，上層賣織品雜貨，下層賣生鮮蔬果，烏堤是Plastic Bag Free Zone，也就是禁用塑膠袋特區，所以上層市集許多攤都有賣可愛的竹編菜籃，人手一只，連穿西裝打領帶的上班族都不例外，很想買卻怕帶不回台灣，到孟買已經找不到這些可愛的菜籃了。

好多攤賣紗麗與莎瓦爾卡米茲的店家都有擺裁縫機，老師傅瞇細了眼正在晒太陽，小學徒拿著碎布正在練習車縫。靈機一動去問可否幫忙裁製紗麗上衣小秋莉，一個阿伯點點頭，幫忙量了身，只要三個小時就可以取貨，連車邊帶內裡只要九十元，未免也太便宜了吧？心裡懷疑是美金，怯生生把一百塊盧比的紙鈔遞上去，找了十塊回來。

真是太不可思議了，便宜車工又好，連連向阿伯合十鞠躬道謝，用最新學來的泰米爾語說謝謝Nanri，阿伯笑得很開心。

僅有烏堤物價如此，後來的小城再也沒有遇過這麼便宜的事情，沒有多做幾件衣服真是令人扼腕。

South India Day 7→ Chaiyya Chaiyya 高山小火車

2010-03-16T17:02:00.011+08:00

寶來塢電影《Dil Se》這段經典的火車舞《Chaiyya Chaiyya》，拍攝地點位於Nilgiri Mountain Railway，連接山腳下的城市梅圖帕拉揚(Mettupalayam)到山頂的烏堤(Ooty)，是印度全境最古老的山區蒸氣小火車之一，興建案1845年提出，直到1908年才由英國人完工，2005年7月納入世界文化遺產，視為大吉嶺喜馬拉雅山區小火車(Darjeeling Himalayan Railway)的延伸。

我從來沒有想過可以一腳踩進電影拍攝場景，特別是烏堤這一段，因為2009年11月的大雨，Nilgiri Mountain 發生嚴重的山崩，小火車沿線幾乎全毀，直到出發前還沒有修復。一直到了印度，四下詢問鐵路局與旅行社人員，沒有人可以給我肯定的答案，到底能不能搭小火車。

因為實在太沮喪了，旅伴安慰我，沒有搭小火車也沒關係，總之我們去火車站拍照吧！

沒想到，烏提到寇諾(Coonoor)一段已經修復了！

立刻決定當天來回康諾，搭小火車一日遊的行程。

根據印度鐵道局上寫的資訊，梅圖帕拉揚到寇諾一段會經過岩山，穿越驚險刺激的13座石窟隧道與26座高架險橋，進入寇諾之後，美麗的茶園景色在眼前攤開，盡覽田園風光。

貪吃早餐差點錯過早上的火車，學印度人抄小徑直接踩上鐵道的枕木，買好票跳上小火車，火車其實不是阿里山小火車，僅供觀光使用，而是印度當地人日常運用的交通工具，票價只要三盧比，因此貪吃的下場是擠在車廂中間動彈不得，視野明媚的位置早就被別人搶走了。

幸好一個嬉皮模樣的外國人，好心讓出座位，因此才能靠在窗邊盡情的拍照。原本不指望有電影中的石橋了，出發沒多久，眼前就是一個大石窟，列車長鳴笛之後，就像電影場景般，轟隆隆穿越畸零洞窟，衝出伸手不見五指的黑暗之後，烏提滿山遍野翠綠的茶園與湛藍的天湧入眼簾。

看到這一幕，雞皮疙瘩起了滿手，難以形容心中的激動！

就算只有一半的小火車旅程，那風景依然美得令人想爬到火車頂跳舞！

正當這麼想的時候，火車突然停下來了，咦？

探頭一看，一堆修路工人坐在路邊打旗語，這也太古老了吧？看樣子打的旗語應該是可以通行，有點憂心地努力把頭探出去看一下情況，我的媽呀？我不想死在這！

什麼修復？根本就只是用木箱子勉強撐起來的鐵道，印度人做事也太隨隨便便了吧，不遠處的瀑布還可以看見山崩的驚心動魄，一棟民宅歪倒在山腳，暴露出生活的風景，亂石與參天古木七橫八豎摔落在山谷中，然而我們就要這樣穿越恐怖的斷軌鐵道衝下山。

緊緊抓著把手也沒用，這次我真的非常想跳車！

說到底我還是平安地抵達寇諾了，不然也不會有這篇遊記。一出寇諾就能明白原始的電影膠捲為何如此迷濛，那不是發霉，而是寇諾生來如此，上方的影音用數位科技修補過，否則霧濛濛一片，彷彿在雲中遊蕩。

阿呆觀光客跑去包嘟嘟車走旅行書上建議的行程，結果每一處景點都藏在濃霧後方，司機傻笑著搔搔頭：「這裡本來有海豚鼻，但是......」或者「這裡本來是美人峰，但是......」，能見度只有十公分看不見風景事小，我們小小的嘟嘟車勉強穿行在山徑上時，猛然前方出現一輛流浪神狗人中才有的巨型花俏卡車，車鼻幾乎都要黏在一起，幸好雙方車速都極慢，嚇得司機猛點神像祈福，我也一身冷汗。

結果留在公園 Sim's Park，看著附近的小學生前來野餐，回程的路上停在山坡俯瞰寇諾市區，印度式緊緊相連的房舍，人與人之間無分距離，卻沒有城市的喧囂，遠方的山坡上，可以看見天主教大教堂高聳的十字架。

雖然很可怕，不過三盧比的誘惑太大，回程還是搭火車，事後證明是對的，因為巴士比斷軌火車更恐怖！

P.S.點此看有點難理解的火車時刻表

Aamir Khan 阿米爾罕的公益廣告

2010-03-15T15:45:00.009+08:00

3/14是印度影星阿米爾罕的生日，在他生日這天，來整理一下電視阿米爾罕的廣告吧。不上綜藝節目通告、不出席頒獎典禮，鮮少出現在接商業廣告的個性男星阿米爾汗（但是接一部片酬都高到讓人下巴掉下來），這一系列的廣告是為印度觀光局所拍，看到會讓人想拍手叫好啊！

這是勸說印度男人不要對外國女性觀光客性騷擾的廣告，感同身受，要是哪次我遇難阿米爾汗挺身而出、英雄救美，可以考慮不要那麼痛恨印度男人。

有人想聽印度落難記嗎？關於印度男人層出不窮的性騷擾事件，我可以連續寫十幾篇喔。

這是勸說印度人不要亂畫古蹟的，深愛印度的我，看到有人亂畫石窟真的眼淚都要掉下來了，在南印看到漢比的亂石陣上，竟然有觀光客在上面噴漆，孰可忍孰不可忍啊！後來抓到觀光客正在噴漆都要衝上去揍人了，幸好只是用石灰粉在練習攀岩而已。

另一組公益廣告，阿米爾罕出面強調教育的重要，要求民眾重視教育問題。

這是阿米爾汗為新片三個大白痴所拍的，變身私訪印度各地學校，看有誰可以認出他。他在瓦拉納西的造型真的滿冏的，換成是我肯定認不出來，加上三個大白痴的配樂，騙眼淚指數頗高。

South India Day 6→ 把英國搬到印度吧

2010-03-14T22:31:00.004+08:00

烏提(Ooty)，19世紀統治印度的英國人選此地建城，作為貴族遊憩休閒之用。烏提官方名稱是Udhagamandalam，位於Nilgiri Hills海拔約2286公尺高的度假小城，終年氣溫落在15-20度之間，冬日晚上可能降至零度，是炎熱的南印珍貴的避暑勝地。

除了本身便是氣候宜人的小鎮，烏提也是探索鄰近區域的中繼站，鄰近Mudumalai National Park、Mukurthi National Park、Pykara falls等，都是吸引人的自然景點，鎮上可安排健行前往，據說可以看到野生的老虎及大象。不過因為時間有限，加上烏提容易讓人啟動發懶機制，沒有仔細比較各家導遊的差異，任憑民宿老闆安排，決定了前往郊區茶園眺望國家公園，早上九點出發，下午五點回到烏堤市區。

烏提的郊外風光完全超脫了對印度的刻板印象，據說就和英國湖區的風景一模一樣，披著純白羊毛斗篷的當地人，走過漫無邊際的長路，前往不知名的古廟祭祀，沿途的山坡上是遍植各種作物的梯田，自動灑水機的水霧在陽光下散出彩虹的光芒，白鵝不知是鄰近人家馴養還是自某處飛來，在小水池旁自在啄食，一個閒暇無事的男子，隨性在身上圍了件色彩繽紛的絳虹長毯，在溪邊翻著一本小書，偶有牧羊人趕著成群的羊隻經過，那是這份牧歌般的悠哉中，唯一的喧嘩。

山坡上的樹並不是印度本來的樣子，而是英國人為了烏提的水土保持，特地從澳洲進口抓地力比較好的樹種，在保護用的樹林之後，是烏提的經濟命脈茶園，茶園間，農夫刻意留下一兩棵茶樹不理頭髮，任憑小樹長成大樹做為田野分界，可以在烏提買到當地的茶，不過導遊聽見我們來自台灣，立刻肅然起敬，「啊，你們來自茶的國家呀！」

原來印度文中的甜茶Chai，是外來語，取自中文的「茶」，不是印度自有的文字。

來自茶之國的貧窮小孩不買茶，坐在階梯取出在烏提市集買的餅乾吃點心，茶園的人用了細磁茶杯端甜茶給我們，和導遊聊天，他說烏堤因為英國殖民，大部分的居民都是天主教徒，此外觀光發達，相對居民比較富裕，導遊拍拍我們的頭，說他的女兒大概也像我們這個年紀，正在唸研究所。

或許是因為導遊接觸太多外國人，也或許是因為受過教育，導遊先生很鄙視像兔子一樣拼命生孩子的傢伙，他自己只有兩個女兒，小女兒結婚了，大女兒願意唸書，就讓她一直唸到研究所，與其養很多小孩，不如只生兩個好好教育。

那麼唸完書呢？要工作還是嫁人？當然是嫁人，年紀太大了！導遊先生笑著說，而且在印度不會說印地語，是找不到工作的，他常常勸女兒不要只講泰米爾語，也會學印地語、學英語。他本人就會說六種語言，包括地方方言和英語等外國語，雖不流利但可溝通，所以才能擁有不錯的工作，帶團健行，付的起女兒的嫁妝與研究所費用。

穿越翠綠的茶園之後，到採茶人家的村莊裡吃午餐，雖然小餐館髒到很可怕，到底是勉強裝飽了肚子，村子裡的人非常可愛，一邊忙著田裡的農活，見人經過便丟下手邊的工作、熱情揮手，村子裡的廣播器大聲播著香艷火辣的南印情歌，聽著都讓人害羞起來。

貪婪地呼吸著烏提新鮮的空氣，幾隻狗兒聞見食物與巧克力的氣息，緊緊跟著我們走上石坡，只可惜狗只肯讓導遊擺弄，不願乖乖坐定。從烏提眺望山腳下遼闊的 Mudumalai National Park，清爽的風景讓人待上幾小時也不會膩。

雖然這是看不見野生大象的健行路線，不過還是很值得走一趟，「到烏堤一定要到郊外，」這是一路上所有旅人給我的建議，果然不假。

村子裡的母羊正在生小羊，大家拍得很開心，就用這個代替路上的動物風景吧。

South India Day 6→住在別人家

2010-03-13T00:14:00.006+08:00

出發前得知前往烏堤的小火車山崩，也不知修復了沒，因此臨時決定取消火車票，改搭巴士前往。這正是我最討厭的移動方式，夜晚的車站可以看見印度最險惡的一面，騙子、扒手、色狼趁著夜黑風高傾巢而出。

邦加羅爾的KSRTC巴士站，即使夜晚巴士站依然人很多，二樓就是KSRTC Hotel，不知道為什麼，隔著玻璃窗可以看見印度大男人在洗澡。

拄拐杖的男人在我們身邊坐下，行李塞到椅子下方後，在地上鋪好了報紙，旁若無人的卸下義肢呼呼大睡。

從小店買了水和香蕉，拿出報紙打發時間，一個長相猥瑣的傢伙湊了上來，揣著用報紙包的不明物體，不懷好意緊緊盯著我們瞧，吼過他之後沒用，上廁所也跟著去，買東西也跟著去，最後找到一戶面善的一家人，過去依附他們心比較安定，但猛一回頭還是可以看到那印度人令人發寒的邪笑。

太晚買車票，結果買到最後兩張，最後一排兩個座位，椅子不能放倒，也沒有放行李的地方，非常顛簸，一路緊緊抓著可以抓的任何東西，以免一過坑摔飛到車頭，隔壁睡著的是那家人的爸爸，一個人佔據兩張椅沒有比較好，每次彈跳他就得滾落地一次。

睡到半夜時，我同旅伴說頭好痛，該不會要感冒了，快找個什麼藥來吃吃，邊說邊隨手按摩頭部頸後，結果在頭頂摸到一個包，原來是每次過坑洞，人跟著彈起來撞車窗、撞車頂，都撞出一個腫包了。

晚間九點半發車，約莫凌晨六點到烏堤，飽受折磨，全身酸痛，而烏堤忒冷，連忙翻出厚外套、毛披肩來用，四處黑鴉鴉的分不出頭敘，那一路陪著我們的印度一家子，指點了迷津，我們溫吞吞走遠了，沒一會就被嘟嘟車包圍：「湖區很遠，走不到的，給你好價錢！」

「不要相信嘟嘟車司機，繼續走然後左轉！」那爸爸不放心，在後方大喊。

「等下我們走了，他會不會被嘟嘟車司機圍毆啊？」旅伴小小聲嘀咕著。

沿著湖區首先看到的是看似廢墟的兒童樂園，周圍都是腐朽的鐵皮圍籬，然後慢慢出現了幾家旅店，終於看到湖，的確不遠。我們往最近的LP推薦走去，Reflection Guest house，老闆娘個子小小，親切開了門，她說只剩一間房，價格比較高，一晚六百盧比，請參考看看。

走進去不得了，真的是民宿了這次。

穿越各種電器齊全的廚房，珠帘後的小客廳，暗色瓷磚上鋪了相匹配低調的柔軟長毯，整套的古典緹花布沙發旁是古茶几、落地燭台，燭台上方掛了印度細密畫，細小的流蘇裝飾自挑高的天花板垂下，牆的另一頭則是耶穌基督像與十字架，老式銅製掛鐘滴答地走著，角落的鋼琴放滿家人的照片，小巧的木雕散置在各處，清雅的花香悄悄縈繞在空氣裡。

推開厚重華麗的門簾，我們住的那間房小床上鋪了可愛的綠花床單，還附有厚實的毛毯，浴室用了美麗的湛藍馬賽克，門框窗台全漆成白色的，浴帘配合整體氣氛掛上半透明帶藍點點的，很可愛溫馨的小浴室，而且早上六點到八點供應兩小時的免費熱水。

痛快地洗完熱水澡，想找根衣架子來掛毛巾，拉開衣櫥一看，哇，裡面滿滿的各式紗麗服，下層櫃子藏了毛衣，門板上還掛了相互搭配的項鍊與耳環。我們不禁猜想這本來是誰的房間，臨時挪做民宿使用。

小睡一下，七、八點鐘天亮時起床，推開床邊的木窗，美麗的樹林身後湖色已然清澈，躂躂的馬蹄聲自遠處傳來，一個印度男子騎了馬，路過我們的小屋。

這是在印度住過，最美麗的廉價民宿，除了拍照瞬間跑過去的馬不是白色的，其他無從挑剔。

South Inday Day 5→深山裡的舞蹈學校

2010-03-10T22:40:00.012+08:00

位於郊區的舞蹈村Nrityagram，是本次印度行的重點行程，為的就是參加一年一次的舞蹈節Vasantahabba，每年二月第一個週六，從黃昏舉行到凌晨，邀請印度各地傳統舞者前來表演，並且也有印度傳統音樂演出，據說是南印最大的舞蹈盛事。

但是......

出發前一個禮拜，學校寫信給我，因為今年經費不足，很遺憾慶典必須取消了！

真是傷腦筋，機票都特地買好了。

既來之，則安之，最後還是決定按照計畫，參觀一下舞蹈村吧。

Nrityagram是舞蹈家Protima Gauri Bedi創立，Protima Gauri Bedi 畢生精力投注於奧迪西，為增進舞蹈的表達能力，長成後也曾接觸婆羅多的敘事舞，Nrityagram 落成後，她在此住了十二年從事舞蹈教學；1997年遭逢喪子之痛，其子因精神分裂症自殺身亡，Protima Gauri Bedi無法承受打擊，同年宣布退休，並將名字改為Protima Gauri，1998年前往列城遠行，最後消失在喜馬拉雅山區，最後的遺物在印度與圖博的交界被人發現，年僅51歲。

Nrityagram是Protima Gauri Bedi畢生最大的夢想，1990年5月11日落成，由果亞建築師Gerard da Cunha仿古代建築設計，以古典舞蹈為底蘊，加入當代舞蹈概念，2007年起，Nrityagram的舞星每年受邀至美國、歐洲進行巡演。Nrityagram遵循古印度的教育方式「gurukul」，學生與導師住在一起，在大自然的擁抱中，從導師身上學習，並侍奉導師的日常生活，包含洗衣、燒飯等，學生彼此情如手足，相互扶持打氣，以舞蹈為共同目標努力不懈。

在Nrityagram，舞蹈是一種生活的態度，堅信舞蹈的內涵需仰賴靈魂澆灌餵養，舞者遵循古老的生活模式，日出而作、日落而息，太陽升起時在狗狗的陪伴下慢跑，用一杯茶開始一天的生活，經歷整天的排練之後，夕陽時分吹響貝殼，享用香味四溢的美味咖哩後，在星光下入眠。

距離35公里的舞蹈村，學校寫信請我們到City Market搭直達公車266，可是一天只有兩班，參觀時間限定十點半到下午一點，於是從Main Bus Station出發，等待253J公車，希望爭取多一點時間。可是這個路線依然沒有時刻表，公車處的人只叫我們在站牌下等，巴士總會來，這......憑著台北人的邏輯，這些英文字母也許是正副線的差別，隨便選了一台253系列的公車，應該都會到吧？問司機呢，司機猛點頭，跳上車就出發了。

為了保險起見，坐定後問司機：「到舞蹈村要多久呢？」

司機緩緩回頭：「妳要去什麼舞蹈村？」

咦？你不是叫我上車嗎？不知道我要去哪，怎麼還能回答地如此篤定？

幸好這台253系列的公車，還是有經過舞蹈村附近的小村落Hessarghatta ，搭了一個小時的公車，到村子再轉乘嘟嘟車。沿路非常荒涼，據說是一個有機農場，但放眼望去都是枯草樹林，偶爾幾頭羊與穿著兜地的牧羊人緩緩迎面而來。

酷熱間又長途跋涉，當下覺得在這裡上課也太悽慘了吧，什麼都沒有，沒有電影院、沒有劇場、沒有商家，所有基本娛樂與生活功能全部喪失了。

穿越獻給奧迪西舞蹈家 Guru Kelucharan Mohapatra的高塔，我們到櫃台報到，繳了二十盧比的參觀費，學校沒有派人陪著我們，放任我們四下游蕩。

逛來逛去，整間學校有人的地方，似乎也就只有廚房而已，廚房的牆上貼了課程時間表，到教室張望一下，課程還沒開始，便在石屋下的飯廳坐著擦擦汗。

村中的九重葛開得野艷，一隻老黃狗沿著菜圃旁的泥土路踱過來，像是探詢來人，又像是瞌睡間的夢遊。

風，慢慢吹過來，在選用古老建材的石屋中，意外非常涼爽，細小的叮鈴聲傳來，仔細尋找後才知道是高掛在門廊的一串貝殼，門廊下的石牆有小小的神龕，供奉著象神，旁邊還有不知誰用陶土隨手捏成的童趣象神。

巨大的舞蹈神濕婆像則供奉在教室裡。今天只有兩名舞者一起練習，鏡子斜斜靠在牆上，兩人邊看上課做的筆記，邊互相修正動作，音樂還沒有加入，只是素舞與表情的練習，屋中固然涼爽，可是沒多久兩人依舊汗流浹背。

我不知道這些舞者是第幾年的學生，但是頭一次目眩神迷的奧迪西舞蹈，有人願意一拍一拍分開來演繹，終於看仔細了舞蹈間困難的動作與表情，奧迪西舞蹈所強調的三彎，不足以形容舞者的曲線，流水般的身體質地與擊地，其實是一種極度違反人體工學的累加，光看著就累了。

舞蹈教室旁就是非常迷你的宿舍，一桌一椅一床，不太多的衣服，很厚重的舞譜，另一邊的交誼廳則擺了沙發、鋪好了地毯，神龕上供奉著尊師的相片，線香的味道縈繞在空氣中。陽台上掛了吊床與鞦韆，一落原文小說散在一旁。

浣衣的聲音悄悄傳來，一個舞者洗了美麗的莎麗服，從二樓垂掛至地，迎風搖曳。

席地而坐看著舞蹈的練習，心裡突然覺得非常的幸福，可以什麼都不想、什麼都不擔憂，專心一致在這學習舞蹈。從混亂街區而來的我們，內心緩緩湧起些許的平靜，欣羨著這些宛若從宗廟壁畫上走下來的靈巧舞者，人生中擁有了寶貴的三年無憂無慮。

Nrityagram舞者不多，因為通過了三個月的入學測試後，成為三年的正式學生，學雜費全免，舞蹈村經營全部仰賴贊助與商業演出。如果三年表現優異，還可以繼續進階班的三年課程，同樣免費。除了奧迪西、婆羅多的課程，也有卡薩克等其他舞蹈教授，不過研究課程表之後，奧迪西是全部學生都要上的必修課，其他古典舞蹈則是選修，一點過後的下午，才有大型的排練。

參觀時間到了，和櫃檯借用手機打給載我們來的嘟嘟車司機，這時才發現舞蹈村整區建築分成兩個部份，一則是學校，另一頭則是Hotel Taj Kuteeram，非常隱密而安靜的私人旅店，日後若有機會欣賞舞蹈節的演出，或許可以奢華一次下榻於此。

穿越風砂漫天的鄉間小路，回小鎮上吃了火辣的羊肉炒飯，邊揮蒼蠅邊灌冰果汁止辣，混亂中上了沒有號碼的公車，搖晃兩個小時折返City Market Station，下車後還在摸索著方位，先被公車站周遭汙濁的空氣悶到沒有辦法呼吸，想要倉卒離去，還得和司機廝殺一番，嗆咳間突然明白了什麼是「滾滾紅塵」。

大概吧。

P.S. 如果發現了類似的卡薩克Gurukal舞蹈學校，請告訴我。

South Inday Day 5→購物天堂邦加羅爾

2010-03-09T16:34:00.010+08:00

MG Road in Bagalore

Main Bus Station

上面這張是邦加羅爾，下面這張也是邦加羅爾，就像印度所有國際大城，有一塊外國人與有錢人聚集的高級商業區，也有混亂的傳統市集區。你可以選擇住在傳統市集區，然後去商業區逛街看電影，穿梭在富裕與貧窮之間，圖的不只是節省。

初抵邦加羅爾，被扔在莫名奇妙的小車站，只好再換嘟嘟車，前往主要巴士站附近，鬧哄哄並且空氣污濁，站在無法穿越的馬路旁等著僅供參考的綠燈，等著等著發起獃來，似乎遺忘了自己為何要站在這個異國的街口如此倉促？

旅伴抓起我的手，闖越那宛若瘋狂賽車場的尋常印度鬧街。

據說這帶房價比較便宜，不過一晚還是得要600盧比，網路上推薦的Royal Residency 和Royal Lodge是同胞兄弟，隔間一式一樣，連廁所擺的水桶都一模一樣，差別是前者有電梯，價格稍貴，後者得爬宛如鳥籠的潮濕窄梯，細小的甬道裡，一個印度大叔敞開房門，坦著大肚腩斜倚在骯髒的床單上。

最後還是遵循旅行指南，選了Adora Hotel，乍看沒有問題，僅有幾隻蟑螂梭行於牆角，到夜裡才知道窗戶帶不上，車聲整夜轟隆隆未曾止息，我卻覺得心安，彷彿回到同樣車水馬龍的家鄉。

早上梳洗時有人按鈴，未敢開門，不一會細細嗦嗦有早報從門縫塞進來，很開心，第一次在印度住進商務旅店，報紙是英文的，終於開始理解這個國家歷史以外的現代，或許我早該去買報紙來看。

放下行李，去尋找此行的目的Anokhi，這個牌子是印度手工蓋印的品牌，1970年在齋浦爾安珀區創立，特色是純手工製造，由工人一個圖章一個圖章刻出來，再一排一排蓋上去，印度的服飾鮮少有單色，疊蓋的結果，只要有一個暈開了、蓋歪了，就得報廢重頭再來。每次拿到Anokhi家的衣服，總會想到遙遠沙漠中窮而後工、揮汗蓋印的印度人，因此非常珍惜。

Anokhi在邦加羅爾的店面，其實是一棟75年歷史的渡假小屋，裡面擠滿各種設計師品牌，Anokhi藏在小屋的後方，因為製作不易，限量發售，架上的貨並不多，除了庫塔、紗巾、長裙、長褲等基本印度服，也有枕巾、床單、男士襯衫、短褲、包包、筆記本等，台灣也有得買，卻要到印度找，因為我的尺碼xs即便印度都少有，店員只翻出三件，都不是我喜歡的花色，不想空手而歸，最後只好買了禮物給朋友。

在南印旅行，非常適合穿當地的庫塔，通風、透氣，混在人群中不會太醒目，而且洗了放一晚上就乾了，不需要帶太多件衣服。

適合逛街的邦加羅爾，另一個值得朝聖的地方是MG Road，鎖定的目標是Garuda Mall，裡頭有其他印花布料的品牌，如Fabindia、Kilol等，除了服飾，電器用品也有，頂樓則是我一直尋找的高級電影院Inox，困在邁索爾吃了好多天素食的我們，還特地跑去吃肯德基。

拿起相機想拍下任憑國際品牌入侵後千篇一律的都市風景，照片裡出現一雙小黑手，乞丐孩子看到路人拿相機就跳起來阻止拍照，除非給他10盧比，蹦蹦跳跳、亂抓一通，企圖把相機砸在地上，因為是小孩，也不能出手揍人，後來一個印度人看不下去，走過來幫忙趕走了小孩。

孩子悻悻然消失在繁華大街上，我不知道他是平素躲藏在街燈下哪一處黑暗。

MG Road 就像在全球化後任何鬧街的風景。邦加羅爾的印度人很得意，他們說他們的城市是簇新的，沒有一樣帶有歷史的風塵，真的嗎？在我穿鑿附會的旅行指南並非如此，此地歷史上幾經轉手，即便如此依然留下些許宮殿古剎，也許歷史早已被摒棄，我想起《白老虎》中描述的此地，是個嶄新的開始。

無論如何我還是比較喜歡印度味濃厚的巴士站一帶，擁擠、人聲鼎沸、充滿生命力。

搭車回旅店時，嘟嘟車司機竟然說可以跳表，心想不虧是主要商業區呀！開到半路黑鴉鴉的地方，司機突然停車了，他回頭說，「小姐，不如開個價吧！你要跳表我可以跳表，然後繞上兩小時直到我滿意的價格，或是你要快點回家，那就給我個數字。」

雖然很生氣，可是眼下沒有別的車，只好任人宰割。

貧窮區還是有貧窮區的好，隨便轉進一家餐廳都是平易近人，旅店老闆過來招呼傻愣愣的外國人，推薦Pudina Paratha和Paneer Masala給我們，特別強調不要加辣，老闆竟然說，不加辣不好吃啦！

結果辣到眼淚鼻涕一直流，隔壁桌來搭訕的印度人看得很開心，心裡都不知道是不是故意的。

哭著吃飯時，燈突然熄了，全城一片漆黑，隔壁桌馬上出聲：

「別害怕，跳電而已，經常如此。」

這樣啊，順手掏出手電筒。

不妙，手電筒一開，黑暗中唯一的光源立刻成為全場焦點，本來只有幾桌在看，現在連餐廳最角落都知道這邊有桌怪異的外國人，恐怕連餐廳外的人都知道了。

真想鑽到桌子底下。

果不其然，十分鐘之後復電了，滿滿一餐廳的印度阿三全部盯著我們這桌興味昂然。

「妳們是哪裡來的？」

「台灣。」

「妳叫什麼名字？」

「你先告訴我你的名字。」印度語教學時間開始。

「啊，你也用手吃飯！」

「呵呵呵，比較方便嘛！」不然怎麼吃，給我餐具呀。

「怎麼在哭，被欺負了嗎？」順手遞來一疊衛生紙。

「沒有啦，只是......太辣了。」

沒同理心的印度人立刻哄堂大笑，拿出手機拍照取笑著。

好啦好啦，我知道邦加羅爾是科技大城，你們的手機都可以拍照，好厲害、好犀利啊，可以放過我了嗎？

最後丟下一盤飯落荒而逃。

只是付帳時，餐廳老闆眼神很受傷，趕緊說明：「真的很好吃，只是我飽了。」

「那要不要打包？」

「......」

結果去買橘子填肚子，這是目前南印食物中最愛的一味。

South India Day 4→似乎是迷路

2010-03-08T15:51:00.004+08:00

為了尋找換錢店，在看起來很簡單的邁索爾市區逛街，不過印度不虧是印度，總是有未標示在地圖上的小徑，總是沒有路牌，閃躲瘋狂嘟嘟車時總會不小心轉了彎，最後越走越荒涼，進入完全沒有商家的純住宅區，這下確定是走錯路了，天黑之前都還算安全，於是心安理得開始遊蕩。

在皇宮的東門與北門對角，有一家披薩店，很可惜肚子一點都不餓，否則非常懷念不會辣的食物。甜點倒是可以來一點，於是學印度人在甜點鋪，買了非常甜的奶糕。靠近飯店的Hanumantha Rao ST. 發現一家百貨公司，喜獲至寶跑進去逛，就和台灣大一點的超市一樣。

米麵類有各式各樣，義大利麵的款式也很多，各種不知名的香料包擺滿一排貨架，完全看不懂也可以買速食調味粉，上面寫的都是印度當地菜式，就連國際品牌康寶濃湯也有出印度口味的番茄湯、扁豆湯，香料飯該放的調味粉也很多。

餅乾架上又是另一種驚喜，平常在甜點鋪買的甜點，原來也有打包好的，像是台灣義美小泡芙的包裝，物美價廉，可是蒙一層灰銷路不佳的樣子，也對，印度人想吃甜點去買路邊現做的就好，何必來買包裝食品呢？巧克力餅乾、洋芋片等等西式食物完全印度化，洋芋片是masala口味的，另外中東的食物也很多，埃及的巧克力、伊朗的蛋糕，諸如此類。

除了食物，喜馬拉雅這個不容錯過的印度草本藥妝品牌一應俱全，洗潤髮乳遵循印度法則使用Henna指甲花配方，當然國外的牌子也有一些，全部強調美白除斑這件事。繼續往內逛就是旅人沒必要採購的嬰兒用品與生活百貨，但是印度圖騰彩繪的鍋碗瓢盆，其實還滿想要的，放在日本下北澤販賣也不會被拆穿吧。

來逛印度超市的，出乎意料之外是印度大男人比較多，拎著公事包一副剛剛下班的樣子，正在努力挑早餐的麥片、一顆沐浴球或是一把指甲刀。一開始超市的人看兩個小女生鬼鬼祟祟，一副要偷東西的樣子，後來發現只是想偷照相，索性派人來指點迷津，告訴我們印度人愛用哪一罐。

心滿意足離開超市，又回Daraprakash吃晚餐，在餐廳買了奇怪的西班牙口味冰淇淋來吃，原來是花生加核果的。心想南印的生活機能果然比較好呀，邁索爾真適合閒晃，據說和緯度較高也有關係，氣溫稍為低一點。

隔日動身前往邦加羅爾時，路上好難尋找嘟嘟車，這才發現就像電影《窮得只剩下錢》一樣，嘟嘟車權充校車去了，幾戶人家共乘一輛嘟嘟車，可愛的小朋友穿著潔白的制服，長辮子打了緞帶蝴蝶結，咖擦咖擦拍照時，巴士站到了。

傳說南印人人均富，或許如此吧。

剛剛這麼想過，然後就在巴士站的周圍，發現一家子穿著破爛，蹲在重要的路口挨車乞食，那人家的小女孩穿著拉鍊壞掉的洋裝，開口直敞到屁股，用髒兮兮的手翻攪著清潔工掃出來的垃圾撿食。

馬路上各種交通工具飛嘯而過，牛車、馬車、嘟嘟車、公車、大貨卡，混亂中只說了邦加羅爾這個關鍵字，就有好心的印度人把我們推上該去的公車。

這就是印度啊，心裡忍不住感嘆著，總是無法用三言兩語說清楚心中的五味雜陳。

普雷祖卡現代芭蕾舞團《白雪公主》

2010-03-07T23:38:00.008+08:00

普雷祖卡是法國當代重要舞蹈家之一，作為法國新舞蹈（Nouvelle danse française）運動代表人物，自幼學習古典芭蕾，後師從Karin Waehner 學習當代舞蹈，赴美期間師事康寧漢，歷經多種現代舞門派洗禮，返法創普雷祖卡現代芭蕾舞團，迄今創作多達五十多部，善以古典音樂作為舞作配樂，但風格前衛大膽，獨樹一幟。

這次來台演出的《白雪公主》是2008年9月為里昂舞蹈雙年節創作，據說當初決定要做時，舞團成員嚇了一跳，為什麼要演這個快要被演爛的劇本呢？舞團總監來台時表示：「最後，我們決定完全相信普雷祖卡。不知道台灣觀眾看的是哪一個版本的白雪公主，但普雷祖卡的白雪公主，是根據原版格林童話，不是美國迪士尼的陳腔濫調，這個版本高潮迭起，具備童話故事的浪漫元素，同時隱藏許多寓意，非常適合作為舞劇的題材，特別要感謝法國時尚設計師保羅‧高提耶打造的服裝，可以說是畫龍點睛。」

百分之百同意呀，《白雪公主》中每個角色所穿的服裝，強化了每個角色的個性，加上舞蹈間身體質地，讓人物活靈活現。雖然，開放購票時看到劇照，心裡納悶，白雪公主怎麼穿了個尿布似的洋裝？壞母后未免太妖豔了，重點是那七個小矮人的服裝也太帥氣又太現代了吧？

看完舞出來，這才覺得劇中白雪公主與壞母后的打扮恰如其分，宛如一場服裝秀讓人目不暇給，男性角色顛覆古典芭蕾千篇一律的男子打扮，而有酷似鬥牛士的王子與隨性酷帥的小矮人兩種詮釋，白雪公主的純真性感，壞母后的火辣妖嬈，正如當代女子不同世代的經典形象，切中普雷祖卡企圖呈現的兩世代女人對峙與戰爭。

除此之外，舞台只能用神乎其技來形容，精彩的魔鏡可以右半部反映壞母后的身影，左半部卻看見白雪公主無憂無慮在森林中玩耍，既不改換道具，也不調整燈光，也不抽換佈景，在一個吐息間，鏡子自由變換折射內容，真是不虧是魔鏡。

而以鋼索垂吊，在壁面垂直跳舞的可愛礦工小矮人，顛覆以往所有對小矮人的想像，在顛覆芭蕾的刻板印象後，這次運用科技顛覆傳統只在平面跳舞，讓舞蹈空間與舞台的可能立體化，絲毫不顯突兀，現代感十足，帥極了！

這是根據原版格林童話所做的白雪公主，我為普雷祖卡在舞台上呈現的極致張力而驚嚇。白雪公主在普雷祖卡的詮釋下，既純真又不失性感，是現代少女的經典形象，她揮舞著充滿暗示與隱喻的紅紗巾，勇敢追求自己的愛情，王子出現後，激情在舞台擁吻翻滾。

除了這段，最令人震撼的是壞母后用蘋果引誘白雪公主後，將整個蘋果硬塞進白雪公主嘴中，拖行數公尺後，跳到公主身上，強逼公主吞下毒蘋果，最後髮鬢零亂而華服盡散，心滿意足地看著白雪公主的遺體離去，我都不知道白雪公主是被毒死還是被噎死的。

而王子原本應該出來深情擁吻白雪公主的，這裡卻變成心碎的王子目睹玻璃棺中的愛人慘死，最初還不相信事實，試圖溫柔輕推喚醒公主，最後悲極怒極乾脆抓起白雪公主的遺體狂舞，像是逮到破布娃娃般狠命甩著，女舞者放空力量，單憑男舞者完成這場撕心裂肺的哀悼之舞，最後王子終於力氣耗盡，趴倒在公主身上，悲戚地咬住公主的雙唇，作為訣別的一吻。

我已經忘記原版格林童話的結局，到底王子與公主是否過著幸福美滿的生活？因此看到公主好好復活了，原本哭得稀哩嘩啦，忍不住眼淚鼻涕隨便抹抹，跟著笑開懷。但這還不是結局，真正的結局是壞母后穿上一雙燒燙的鐵鞋，狂舞至死。

原版《白雪公主》中令人驚恐的震撼教育，在這齣舞作中原汁重現，母后與公主之間的矛盾，卻正符合當代女子一分為二，要不清純要不狂野，居中者則無所不用其極向某方靠攏，雙方暗中較勁。

女子已不受年齡束縛，同樣有權追求自己想要的愛情與生活，並且不輕易放棄青春美貌與眾星拱月的滋味。但過了頭的瞋妒，讓母后做出違背道德的行為，一而再、再而三走向極端，以鞏固自己絕世美貌的地位，最後終於遭到惡報。

白雪公主純真良善，或說懵懂無知，即便身處困境，總有同伴不憂心未來自在玩耍度日。直到一只蘋果的誘惑，像是成長的符碼，過不了誘惑，讓她幾乎丟了性命，但誰不這樣呢？

因為一些表象美好的事物而深受吸引，最後一頭栽進才發現事情不妙，卻沈溺在淺薄中不肯放手，終於落入自我喪失的幽冥。幸好總有一天真心喜歡並且屬於自己的愛情會出現，將之解放以喜樂與寧靜，彷彿幸福必得經歷瀕死的絕望。

全舞繞著慾望與陷阱打轉，卻又不為教條式的訓話綁架，也沒有迪士尼版本漂浮於雲端的虛偽浪漫，情節緊湊讓人不由自主跟著屏息、喟嘆、懊惱，難得有舞劇敘事力之高，卻又不失舞蹈的精湛，那麼也就只能心甘情願當個傻子，跟著哭、跟著笑了。

備註→
地點：國家戲劇院
時間：2010年3月5日19:30

幕後八卦，散場看到救護車，因為飾演母后的舞者腳傷痛跳到最後趴倒在舞台上，失溫急救，所以沒有出來謝幕，觀眾尖叫要母后出來安可時，其實她已經去醫院。

South Inday Day 3→印度河谷阿育吠陀中心

2010-03-06T14:25:00.002+08:00

從Chamnudi Hills下來，要去尋找傳說中在山腳下的印度河谷阿育吠陀中心（Indus Valley Ayuvetic Center），據說服務是全球一等一推薦。阿育吠陀 Ayurveda，意思是生命的科學，為印度古醫學，使用純草本進行治療，理論的根基是消除疾病的來由，而非治療疾病本身，可說是現今預防醫學的先驅。醫生在詢問病人的情況後，仔細觀察舌頭、眼睛、皮膚狀況，測量血壓及脈博等，而後進行各式各樣的治療術，其中最知名就是按摩。

此行的目的當然是就是按摩，只要是外國人就得用美金付錢，最基本的按摩是42美元，但是身上只有帶剛好的現金1500盧比，因為已經知道要來按摩，護照和鈔票全都藏在飯店裡，殺價成功用1500盧比買斷，只是心裡還計較著網頁上，印度人只要1200盧比，這樣就不能買知名的磨砂膏回家，而且差點連回程車資都不夠。

其實進行按摩的更衣室裡有保險箱，東西放好後鑰匙會用信封封口，封口處簽名放到顯眼的地方，所以不用擔心東西被偷這件事。付好錢後，經過醫師的診斷，便把我交給兩個十多歲的女孩，穿越美麗的花園時，可以看到下榻在此度假的外國人，十分悠哉地在園區曬太陽。除了按摩，也可以透過網頁預定整週的療程，包含食宿及邦加羅爾國際機場的接機服務，整個星期在這做瑜珈和按摩，然後優雅且容光煥發地回國。

配合園區中的瑜珈課程，四下都藏了唸經機，梵音Om在山谷間飄揚。阿育吠陀按摩開始前，小妹先唱了一首歌，之後用草藥油sirodhara從額頭上淋下來，這才開始全身按摩，在木床上不斷的淋油，四隻手忙著把人翻來翻去，然後送進角落的蒸氣箱，露一顆頭在外面看著小妹迅速拖地清潔。最後到浴室裡，已經倒好了一桶熱水，用摩砂膏稍微洗去全身的油，完成。

走出浴室時，在梳妝台前坐好，小妹會用棉花把耳朵塞住，避免剛剛淋進去的油滴下來，接著點上賓蒂，再附贈兩顆藥丸，據說是清腸胃的，晚餐後要吃。真的吃了，身體沒有太大的變化。

老實說我和旅伴一直覺得沒有真正放鬆，手勁不強，不像先前在北印嘗試過的按摩，瞬間變成麵糰的感覺，反而更像美體護膚，再加上進行診療的醫師，和進行按摩的小妹完全沒有接觸，不知道診療究竟做何用？心裡不免有點小抱怨。

一直到後來去了科欽，這次記得先詢價預約，然後才知道阿育吠陀連按摩都有各式各樣，我們在這裡做的是舒緩療程(Abhyanga)和蒸汽浴(Sweda)，另外有減重療程(Udvartana)、紓壓療程(Padaghata)、美髮療程(Keshin)、臉部療程(Soundharyavardhini)，印度文一股腦湧來，真搞不清楚，就連台灣也有的油滴療程，也有各種不一樣的說法，這些說法到底是當地語還是印地語？後來才想到這件事，也許去到別的邦說法就不一樣了。

下次就學聰明了，與其看著價格表韓信點兵，不如把自己想要的按摩，用簡單的英文說給印度人聽，比較有可能達成目的。

South India Day 3→爬千級梯上山看風景

2010-03-05T18:04:00.009+08:00

邁索爾是個很難尋找食物的純印度風格小鎮，這是在皇宮一帶逛下來的結論，電影只播南印電影，沒有供應西式餐點的餐廳，沒有收容觀光客的早餐店，但又不想空著肚子去爬山，最後只得跑去隔壁棟旅館覓食。

爬山？是的，今天要去邁索爾近郊的Chamnudi Hills，到市區巴士站搭上201公車後，可以直接前往山頂的Sri Chamundeswari Temple，之後再慢慢走下來就可以了。

201公車會經過動物園，在邁索爾遇見的所有印度人都推薦要去動物園，心裡想......神經呀，跑來印度看動物園做什麼？正當這樣想時，公車剛好停在門口，長頸鹿的脖子從不高的圍籬探出來，猴子也攀在圍籬往外看，公車晃過去覺得動物園腹地頗大的，有時間去晃晃好像也不賴。

Chamundi Hills 的山頂是Sri Chamundeswari Temple，供奉的Chamundi女神據說是帕爾瓦帝女神的化身，也就是濕婆的妻子，Chamundi是恐怖女神，她展示了帕爾瓦帝女神憤怒的形象，名字取自她手刃的兩個惡魔Chanda及Munda，她也是邁索爾的守護女神，屬於這個神廟的祭典是Dussehra Festival，借用羅摩戰勝惡魔的日子，一同慶祝光明戰勝黑暗。

相傳寺廟建於十二世紀，在寺廟的外圍塔身相對比較新，但也有三百年歷史，這種塔身名為gopuram，塔身上有類似藏寶箱的建築，可以看到塔身上有等比例複製縮小的濕婆像，正殿入口則有象神笑咪咪迎接來客，腳邊還有小老鼠。

進出寺廟是要脫鞋的，只是左右張望沒有看到寄鞋處，大家都把鞋子扔在廟前的涼亭，擔心鞋子被偷，正要動手藏到包包裡時，被印度人斥責了一番，不管是穿在腳上或是放在包包裡，反正鞋子不可以進廟就對了，最後寬容大量讓我們把鞋子放在入口旁，一邊參拜一邊顧鞋子。

寺廟前照例有許多牛，作為濕婆的坐騎，這裡的牛每一頭都被當成聖牛南迪(Nandi)的化身，進出的香客停下腳步摸摸他們，此外，連路邊小販的鍋碗瓢盆，都畫有濕婆派的tilaka，關於tilaka的事情，之後再多寫一點。

沿著公車站外廣場旁的階梯往下走，可以通往半山腰的南迪像，這個南迪像真的超可愛的，從某個角度看過去，像是對著人笑一樣，十分和藹可親的牛。

除了牛之外，沿途的風景很是美麗，可以俯瞰邁索爾風景。下山的階梯總共有一千級，據說走完腳會痛五天，看到這句話心想，哪這麼誇張呀？只是下個樓梯而已。太鐵齒的結果，隔天腳真的抽痛到無法上下公車，後來去藥店買了印度當地的肌樂Nilgiri Oil來噴，非常好用！

South India Day 2→閃亮亮夜皇宮

2010-03-04T20:20:00.004+08:00

一下飛機就趕來邁索爾，當然不是閒著買買東西就滿足了，會去逛藝品店總總不符合我個性的行程，都是為了不想離皇宮太遠。邁索爾的重頭戲是週日晚上的皇宮點燈，在這座皇宮之城，最重要的一棟每週日晚間六點到八點會舉行燈光秀，五點早早到宮殿前等著，看人還不多，便跑去逛市集。

供應聖水的祭司藏在皇宮前的小市集，接過來可以選擇喝下或是抹在頭髮上，除此之外，市集多半賣簡單的手環皮包帽子雜物，小吃攤、飲料攤都是露天的，除了拎著茶筒賣的甜茶，還有椰子、甘蔗、柳丁各種果汁。

開太多眼界有點累，買了椰子在路邊抱著喝，天昏昏暗時，回去票口一看，人山人海呀！都是安檢堵住了入口流動，夜間看燈其實不用買門票的。

搜完了包包，剛踩進皇宮時，黑呼呼什麼也看不到，咦？這是點燈嗎？

六點半，唰地一聲燈突然全部打開了，哇！全場驚呼，大家拿出相機拍個不停，遠遠有些小販也混進皇宮中，賣些吃食，好像台灣的燈會。

聽說旁邊有兩棟廟一定要進去一下，黑鴉鴉地有點怕人，拖鞋進去之後有個祭司等著，拿著燈台和祭禮在頭上轉一轉，給了聖水，點完硃砂，就可以出來，其實什麼都看不到，而且有人晚上去拜拜的嗎？我的舉止真是詭異呀。

邁索爾另外可以看夜間點燈的景點是 Brindavan Garden，只是......離市區有點遠，所以懶惰了。

既然寫了夜景，白天的樣子也來寫一下。

今日所見的邁索爾皇宮已經是第四次重建，最早建於十四世紀，後皇朝遷都，皇宮遭逢雷擊損毀；新王重建邁索爾宮殿，但隨著王朝擴張，邁索爾皇宮再次失勢，其子拆除皇宮，用皇宮建材翻新Nazarabad(現已融入邁索爾街景)；1799年邁索爾戰爭政權移轉，重建木造印度式建築，1801年皇室遷入，結果1897年因為長女婚禮上的意外慘遭祝融，皇室趕緊移往Jaganmohan palace (現為博物館)。

現今的邁索爾皇宮，是由英國建築師Henry Irwin所建，這個建築師生於英國殖民期的印度，作品在南印清奈、北北印西姆拉都可以看到。邁索爾皇宮在1912年完工，最顯目的建築體一樓 Public Durbar Hall 則到1940年左右才完工。皇宮融合伊斯蘭建築風格與印度教建築風格，內部裝點了彩繪玻璃，挑高的跳舞大廳二樓可見細密的玻璃窗花，將女眷藏在窗後。

宮中牆上則裝飾皇宮完工時，畫師畫下當時的印度街景，依門框窗框將畫布剪下表框後鋪滿牆面，即便天花板也貼滿畫布。從畫中可以窺見作為英屬殖民地的印度風貌，穿著英式古典軍服的閱兵大典，馱獸用的是大象，圍觀的民眾除了穿著大澎裙持洋傘的英國女士，樹上也坐了黑皮膚的印度本地人。

內堂是鋪天蓋地的精細木雕，連天花板都是精雕細琢。參觀內部博物館時，遇見許多校外教學的學生，黃皮膚面孔倒成為觀光焦點。

內部博物館不能帶相機進入，必須寄放在門口，門口的寄物處看起來就不太令人安心，但除了大門的安檢，進入皇宮前還得過一次X光機，相機無論如何都會被發現。不想寄放只要花十盧比賄賂門口警衛就行，借用解說機的時候，門口的警衛不知收了幾張紙鈔口袋滿滿滿呢。

相機帶進去還是不能拍，雖然網路上可以找到有人賄絡警衛拍回來的照片......

除了相機，鞋子也不准進入，寄一雙鞋0.5盧比，外國觀光客鞋子是一雙一雙放的，當地人則是一盆一盆，在寄鞋處領了大盆子之後，把鞋子丟進去，明明穿著很優雅的貴太太，懶得走到門口，乾脆用腳一踢，大老遠把拖鞋踢入盆中。

原本以為只有一兩個人如此，看了許久發現人人如此，貴太太如此、老婦人如此、連學校女教師也是射門高手，日本式脫了鞋還要鞋尖朝外排好的概念，在這裡不存在。

穿鞋更豁達，寄鞋處的人從櫃台把鞋嘩啦嘩啦倒在地上，踩上去用腳隨意撥著，找到一隻是一隻，就算穿著珠光寶氣的紗麗也不例外，印度人對鞋子真是隨隨便便。

我可不行，就算穿了鞋櫃裡最舊的一雙來，還是要好好對待它。拿出溼紙巾把腳底擦乾淨，再用衛生紙擦乾準備穿襪子，這下換成印度人看得嘖嘖稱奇，連警衛都跑來用手機偷偷拍照。

到底誰比較奇怪呀？

South India Day 2→初抵邁索爾

2010-03-03T22:59:00.003+08:00

抵達邁索爾，在巴士站被旅館的掮客纏住，遲遲走不到Pre-paid Taxi Booth，最後乾脆說：「旅館已經訂好了，而且錢也付了，拜託放過我吧。」眼見無望，掮客這才心不甘情不願散了。

事實上南印的住宿之難訂，這次沒幾間旅店預訂成功的。沒訂到最起碼要有方向，前往網路上大力推薦的飯店 Hotel Dasaprakash，沒想到房價已經漲到一千二盧比，足足兩倍，出發前老師警告我印度物價飆漲，旅費多帶一點，但怎麼漲成這樣？

沿著旅館前KT. Street找，找到一家Chundra Palace Hotel，有電梯、帶衛浴、供應熱水，電扇電視都可以用，一晚只要六百二，老派英式電梯這件事大大令人驚奇，於是決定就住這家。

解決住宿還心有不甘，決定沒住到Hotel DASAPRAKASH也要吃一頓，於是又折回飯店附設的餐廳吃飯，著名的塔莉套餐也漲價了，75盧比直逼北印，傳統的塔莉得用手抓著吃，餅用手吃當然沒有問題，飯則是把醬淋在飯上，用大拇指、食指、中指捏成小球抓來吃。旁邊的小孩吃的很開心，生在印度的孩子最幸福的是每餐可以盡情玩弄食物呀！

吃飽去對面的Prabha Theatre看電影時刻表，只有放南印電影，繼續往市場方向前進，另一家Olympia Theatre 還是只有放南印電影，KT. Street前後總共三家戲院，沿街都是電影畫報和盜版商，只是大多播放南印電影，不是南印電影不好呀，只是我心中已經有想看的片單了。倒是很喜歡畫報上卡納卡達語圓滾滾的文字。

尋找電影院的路上，發現一家擠滿人的莎麗店，進去一看不得了呀，店面乾淨不說，價格更是便宜，一件印花紗麗只要一百六盧比，稍微墬點亮片的，大約兩百到三百，就算繡滿亮片珠珠的華麗版，也只要九百到一千二。

挑了兩件得意洋洋結帳，考慮旅費加上行李空間有限，不能多買，原本以為南印的物價如此，結果到了馬杜賴，兩百盧比的亮片紗麗漲至約四百七，到孟買更不用說，一件至少兩千起跳。心裡很後悔沒多抓幾件，DHL快遞就在Prabha Theatre附近呀。

在街上閒晃時，被嘟嘟車司機逮到，接下來去參觀做線香與邁索爾名產檀香油，反正閒著也是閒著，就去了，線香工廠與香料市場充滿各種香味，如果想買天然線香或是天然香料的人可以逛逛，整陀香料搓在棒子上，就成了線香，一次聞太多味道頭很暈，趕緊逃走。

結果沒買線香倒買了一隻石雕小象，嘟嘟車司機非常開心，請他載我們到皇宮，車資只付了五盧比。

South India Day 1→航廈一天半

2010-03-02T16:43:00.002+08:00

因為朋友跟我說某某旅行社印度過年機票只要兩萬，傻傻買下去，飛到泰國才知道原來泰航可以直飛清奈，結果我卻很曲折地從台北飛孟買、孟買飛邦加羅爾，每段轉機時間分別長達八小時，而我很笨的把書放入託運行李中。

好久沒有靜靜坐在一個角落發呆八小時，什麼事也不做。

明亮乾淨如異次元空間的曼谷機場，放著Nobody電音舞曲，正想著這些韓國人也太厲害了吧，席捲東南亞呢，下一首就是更加火紅的Sorry Sorry，旁邊穿著黑布卡的中東女子，竟然起鬨著跳起Super Junior的舞步。

要不是穿著布卡的女子不能隨便亂拍，真應該拍照存證呀。

午夜抵達孟買機場，處理完換錢等等手續，搭上免費公車前往國內機場，出發前徹夜沒睡趕稿子的我，索性學印度人在地上鋪了毯子大睡。其實這樣做還滿尷尬的，印度的國內機場比國際機場高級的多，進進出出都是穿著正式服裝的人，沒有人煙稀少的角落可以躲藏，睡到凌晨天濛濛亮時，機場漸漸人多了起來，趕緊爬起來在椅子上坐好。

可惜國內機場沒有祈禱室，一個伊斯蘭男子對著牆壁做起禮拜，這才想起即將黎明了。

飛抵邦加羅爾後，在一片混亂中，衝出計程車司機的包圍，直直走到公車站，搭車前往市區的公車總站準備轉往邁索爾。這裡的公車一點也不可怕，乾淨之餘還有放行李的架子，雅虎和幾家國際科技大廠的招牌從窗外閃過，是啊，不虧是印度矽谷。

到站一下車看著站牌良久看不出所以然，到詢問處問邁索爾的巴士，詢問處的大叔直接走出來，拎著我脖子似的推上一輛開往邁索爾的公車。

唉呀呀，其實我比較想上廁所啦！

大叔全程陪伴，領著我衝去女廁，「快快快呀，車子都要開了！」

大叔，你不知道印度的廁所有多恐怖，要我怎麼快？

廁所要付兩盧比，心想糟了糟了，剛出機場身上沒小鈔呢，沒想到看管廁所的女子竟然找我錢，像是發現新大陸似的，揮舞著紙鈔跑回旅伴身邊，印度人找我錢呢！

第一次來印度的朋友臉上寫滿問號，找錢不是應該的嗎？

不不不，北印人才不會找錢呢，去年在瓦拉納西時，旅伴因此被迫上了一百盧比的昂貴廁所。第二次來印度，我終於看到了印度的硬幣長什麼樣子。

結束航廈一天半的惡夢，看著窗外飛奔而過的風景，忍不住鬆了一口氣，呼呼大睡起來，睡到旁邊被放了一個印度小孩都不知道，我的睡眠啟動機制跟引擎根本是連動的嘛，超級好睡這點，被旅伴整整取笑了二十天。

好啦，我知道你們只是忌妒我而已。

食在印度

2010-03-01T08:02:00.005+08:00

↑這種南印套餐叫做 Sadya，特別是喀拉拉省，特色是用芭蕉葉裝盤，而且火辣辣。

對印度食物的喜愛，已經到了去印度會逛超市抓香料包回家煮的程度。不過必須要先說明的是，印度從南到北地廣人稠，食物口味差很多，北印菜微辣很香好下飯，南印菜又酸又辣，辣到幾次我奪門而出，去對街的柑仔店買冰淇淋或果汁，邊舔邊走回店裡一把眼淚一把鼻涕吃完飯。

不是我不吃辣呀，平常在台灣買鹹酥雞會加辣，吃乾意麵會加辣，吃麻辣鍋還會把麵扔下去煮來邊吃邊喝湯，這樣都訓練不出可以接受南印菜的鐵胃哪（倒是訓練出肥肚腩），不過南印除了辣，還是有些好菜，例如用芒果入菜的咖哩，魚蝦海鮮料理也很多，不容錯過。

↑南北印的套餐塔利Thali有所不同，上方南印塔利，咖哩比較稀，圓米粒粒分明；北印多乾咖哩，長米比較香，高級一點附甜食玫瑰球，有時候會附香料飯。

上圖中兩份南北印塔利，上方的餅都叫做 Papad，我叫它蝦餅，北印是蛋捲樣，南印是圓餅狀，又薄又脆；底下是最常見是Naan，用坦都里 Tandoori烤爐烤出來的，同一種土窯爐子烤出來的，還有北印名菜坦都里雞 Tandoori chicken、坦都里羊 Tandoori mutton，到南印變成坦都里魚 Tandoori fish、坦都里明蝦 Tandoori prawn，個人最愛坦都里雞。

↑瓦拉納西河畔蓮花餐廳的坦都里雞 Tandoori chicken，美味到事隔一年多仍然記得這家餐廳的名字。

↑用奶油和薑黃煮得黃橙橙的香料飯Biryani，請見後文，旁邊是烤雞塊Chicken Tikka和特製串燒Special Kabab。

上圖廚師正在按摩中的是 Tandoori 烤出來的其他食物，叫做kabab，不是整塊的肉，例如串燒碎羊肉 Eekh Kabab，我們點的是特製串燒 Special Kabab，如果想吃肉但是又花不下手，可以點切塊的叫做Tikka，例如Chicken Tikka，就是烤雞塊，不要想成肯德基呀，Tikka通常是雞丁不帶骨，小小的，價格友善多了。

回來講餅類，除了讓餅，最常見就是恰巴蒂Chapati，麵團放到鍋子裡面，用極少的油乾煎起鍋，繼續煎下去就會澎起來，變成澎餅Puri，吃的時候請爽快敲碎它！然後把湯倒進去。

另一種跟Chapati很像的叫做甩餅Roti，是把麵團捲起來壓扁再煎，Roti的好朋友是抓餅Paratha，會和奶酪Paneer、薄荷Pudina或是各種蔬菜一起煎。

↑恰巴蒂Chapati，老闆沒睡醒，煎得超油膩

↑左邊是甩餅Roti，右邊是綜合蔬菜抓餅Veg. Paratha，在印度比較常點Pudina Paratha，因為台灣夜市沒有人賣薄荷抓餅呀！

↑澎餅Puri

路邊比較小一點的，湯會灌在裡面，叫做湯餅 Panipuri/Gol Gappa，Pani是水的意思，不過不用特別記水要怎麼說，想買水的時候發出咕嚕咕嚕聲，舉手做喝水狀，很容易買到水啦。

影片中是電影《天作之合》Rab Ne Bana Di Jodi，男女主角比賽誰是Panipuri大胃王，吃得很痛苦的樣子，不過不是東西不好吃啦，看起來小小的，其實吃起來還滿撐的。

其他珍奇餅類，例如可麗餅Dosa，是長長的麵餅，有時候裡面會藏料，鬆餅Idli，是南印特有的米餅，還有豆圈Vada，吃起來是厚實的麵餅，不甜也不鹹，為什麼說是珍奇餅類，因為我問印度人的時候，他們就用自以為的英文對照回答我，例如我聽到Pancake，著實高興一下，端上來竟然是南印鬆餅Idli加咖哩，失望到只差沒在地上滾......這不是鬆餅、這不是鬆餅！快端走！真的是，早上六點叫我怎麼辣咖哩大口吞呢？

↑可麗餅Dosa，北印煎得很脆很香，南印則比較軟，好像麵糊沒有熟，但也有可能我剛好都遇到老闆心情不太好的時候......

↑右邊是豆圈Vada，左邊鬆餅Idli，另外Idli是有好朋友的，米製還有Appam，音阿胖，煎得比較乾、比較扁，以及Upma，是比較立體的章魚燒形狀。(Photo by Peter)

除了餅，印度人也吃米，最常看見的是香料飯Biryani，我叫它印度炒飯，不過跟台灣炒飯不一樣的是，台灣是熟飯跟料丟下去炒，Biryani是香料與蔬菜或肉醃一天，下奶油煎，再與米粒一起煮熟，北印有時候會在菜單看到Biryani的好朋友鹹飯Pulao，差別是Pulao不加薑黃粉，薑黃不是薑，而是一種香料。

↑看起來無害其實辣到爆炸的Mutton Biryani，辣到我淚流滿面被印度人指指點點恥笑。

↑一定要特別拿出來說Egg Biryani，絕對不是蛋炒飯，是蛋+飯，這家德里的餐館算有良心還把蛋挖出來放在飯上，通常自以為是點了Egg Biryani，端出來白白一盤，蛋塞在飯底下，請見下圖。

好了，介紹完澱粉類，接下來要進入很複雜的咖哩類，印度咖哩？那是什麼東西，印度的咖哩可不只一種呢，上圖是很特別的Raita，酸奶黃瓜或加蔬菜，其他咖理則有各種組合，決定用單字本方式呈現。

香料：masala 辛香料、vindaloo 醋與蒜調味辛辣咖哩、korma/kurma 奶油核果椰奶咖哩

配料：paneer 奶酪、sabzi 蔬菜、aloo 馬鈴薯、dhal 扁豆、palak 菠菜、gobi 花椰菜、badam 杏仁、bhindi 秋葵、hara bhara 青椒、zeraa 小茴香

各種料理法：kofta 切碎的、pokara 炸的、kabab 串燒、tandoori 碳烤

↑南印旅行心頭好：菠菜奶酪咖哩 Paneer Palak 、芒果咖哩 Mango Fish Curry，旁邊那碗是義大利麵，萬一點出來都很辣，至少還有退路......

↑幸福的甜咖哩 Paneer Korma

好了好了，接下來進行飲料與甜食，上圖和澎餅Puri一起拍的粉紅一杯很可怕的樣子，那是玫瑰奶Falooda，有些餐廳會直接寫英文Rose Milk，很香很玫瑰。

到印度飲料不能錯過就是甜茶Chai，不要點Black Tea，那會得到茶包跟熱水一壺，想喝印度奶茶要點Chai，奇妙的是通常不會在菜單上，另外有辣奶茶 Masala Tea，喝起來有薑味，去寒冷的地方可以點來暖暖身，通常比較貴，如果點到五盧比的 Masala Tea，嗯，不會辣、比較稀，倒不難喝就是了。

↑火車站的賣茶人，三到五盧比一杯，生意很競爭，一定要看清楚誰給你茶，把錢好好交給他，不然會沒完沒了。

↑酸奶Lassi，後面那杯渾水摸魚是普通的果汁。

接著必點是酸奶Lassi，和各種水果一起打，大部分都是英文很好懂，酸奶最好跟酸酸的水果一起打比較正常，如果想喝香蕉甜瓜之類的，可以點奶昔Milk Shake，不要點Blang Lassi，尤其當服務生不懷好意笑著推薦時，那是大麻飲。

鹹的小吃，比較常吃到是豆餅 Vadei 和三角餅 Samosa。

↑這是豆餅 Vadei ，跟吃剩的（對不起）炸蔬菜丸 Veg. Pakora

↑三角餅 Samosa，也有人說這是咖哩餃，跟台灣的咖哩餃不一樣，裡面是乾咖哩，通常不包肉，吃起來咖滋咖滋，又香又脆。

甜食鋪印度人叫Mithai Shop，各式各樣的甜食看到眼睛都花了，辨認好不好吃的方法，看印度女人都去哪家就對了，尤其密切注意印度阿桑，阿桑越多的店越衛生、越好吃，這點連Lonely Planet都有交代。

↑人潮洶湧的甜食鋪，跟著擠就對了！

↑在邁索爾買的這些，都是之前在北印吃過的，所以推薦給第一次來印度的旅伴，後方是開心果奶糕Barfi Pista，也有腰果奶糕Barfi Kaju。很容易搞混的是甜糕Halwa，Barfi是煉乳做的、Halwa是奶油加糖，混合各種蔬菜汁或豆類穀類，染成色彩繽紛的顏色。

菱型的是Katli，上面貼了銀箔，奶味很濃很甜，又有鑽石甜點的別稱。

最邊邊一顆是Ladoo/Ladu，麵粉、豆、腰果油炸的小球，通常在節慶或婚禮可以看到，我會推薦這個，因為在電影《禍水》，老寡婦臨終前心底念著，就是婚禮上丈夫餵給她甜孜孜的Ladoo，是一種充滿幸福意象的甜點。

街上和公車站都會賣的，顏色出奇鮮豔的橘色甜餅Jalebi，是麵粉盤成愛心結炸後丟到糖水中，浸成橘色的，非常非常甜，沒有勇氣再試一次。另一種也會被扔到糖水中的，玫瑰球Gulab Jamun，要到餐廳才吃的到，請拉到最上方看北印的塔利Thali最左邊。餐廳中常賣還有Kheer，印式西米露，或是翻成米布丁Indian Rice Pudding。

↑香蕉米布丁和椰漿米布丁，香蕉不是甜的，是酸的，因為一開始就被丟下去煮了，跟英國米布丁的邏輯不太一樣。

↑一路上吃到最好吃的甜點，是用七七乳加跟隔壁阿姨換來的黑糖花生酥，街上買不到。

最後再囉唆一下，關於印度的外國料理：

↑西藏湯麵 thukpa，口感很像煨麵，無敵美味，想念台灣時請務必點來吃，煨麵和餃子是在印度過除夕的必備年菜。

↑西藏餃子 momo，麵跟餃子攝於尼泊爾巴克塔布廣場餐廳，美味到旅伴連吃三碗外加一盤餃子，雖然我不確定他是想家還是被我虐待......

↑伊斯蘭餐廳中的咖哩豆干Mushaka、木瓜炒小麵Chopsuey和炒麵Fried Noodle。

其實我最喜歡的印度美食......是火車上賣的番茄湯和路邊賣的烤土司，衛生上的確有欠考量，可是真的很美味喔，煮得熱騰騰應該沒有問題吧，有勇氣的人請嘗試！

以上介紹僅限北印與南印，希望未來可以踏上西印度與東印度，還有夢之土拉達克，介紹更多印度的美味。

在台北也有很多印度餐廳，個人嘗試過的包括師大區的印渡風情、卡利亞、莎雷娜，天母香料屋，西門町加爾各答、合江街坦都、南京東路阿里巴巴等，後面三家都很推薦，心中的第一名則是......東區Taj印度料理！

坦都里雞是目前吃過的第一美味，羊肉咖哩、蔬菜咖哩、蔬菜丸和各種甜點也很讚，尤其是奶茶，每次和印度認識的朋友見面都約這想念家鄉味，西塔琴的朋友還指定有講座可以自助式取用下午茶時要通知他，一杯接著一杯奶茶下肚，好像又回到印度了，最想念的滋味其實是最家常的滋味。

什麼？沒圖沒真相嗎？拜託，吃都來不及了，誰還有空拍照呀？

黃翊《SPIN 2010》

2010-02-26T16:00:00.005+08:00

黃翊《Spin 2010》是一個為期四年的創作計畫，挑戰用機械手臂加掛攝影機環行錄影，將畫面投射在舞台四方的螢幕上。錄影畫面經過處理、拼貼，得出舞者從舞台中央登場的錯覺，或是產生非人非獸的奇異舞者身形。

整齣舞所使用的燈光非傳統光源，而是用投射燈、投影機、LED等光源，最特別的打光，不是做為背景用，而是用投影機將幾何圖形投射在地板上。

舞中呈現的影音效果的確獨特，只是觀眾必須非常忙碌觀看螢幕與舞者演出，不論是螢幕或是舞者都非常好看，並沒有因為專精於螢幕特效，而使舞者失色。可惜的部份也在於此，舞者與螢幕之間雖有關連，卻是各自獨立，眼花撩亂。

黃翊在演後座談坦承，這個製作並不是為了讓觀者覺得舒服，除了視覺上分割為二之外，採用的LED等非傳統光源，也會讓觀眾的眼睛覺得刺眼、不舒服。

一直到中場後不久，噴了乾冰後，機械手臂上的LED爆燈燒壞後，才開始覺得好看。因為舞者本身的肢體很美，充滿爆發力、衝突與矛盾。

從LED等爆燈的瞬間，整個舞作變得流暢、專注，這點便足以說明科技所帶來的羈絆。演後座談時，黃翊特別解釋了如果沒有爆燈的狀況，現場燈光將逐漸收縮，收縮到最後一排LED燈，然後全熄，剩下徒然空轉的攝影機。

爆燈也不錯，雖然突兀而且錯愕，但上下場對比立顯。

一開場的異生物魔幻投影，所帶來的忙碌觀影經驗，正好切合了編舞家想呈現的MSN訊息不斷跳出的混亂，近期內看過的科技肌理舞作，包含李佩玲《Mobi WaverⅡ》、梅田宏明《碎拍漸境》、蘇文琪《魔幻英雌》等，在在都強調了科技所帶來的焦慮、疏離、冷漠、迷失等恐慌。

黃翊《Spin 2010》特別強調的科技爆炸時代，訊息如海嘯湧入，疲憊而分身乏術，缺少多媒體科技後，竟無獨立思考能力。縱使舞作冷漠枯寂，但而熄燈後的素舞，終究回歸了人之所以為人的質樸純粹。

備註→
地點：國家戲劇院實驗劇場
時間：2010年2月25日19:30

阿喀朗即將來台

2010-02-24T20:59:00.003+08:00

《靈知》2010/05/21-05/23 新舞台

「2009年11月倫敦沙德勒之井劇院首演；2010年4月即將呈演最新完整版。

靈感源自印度史詩《摩訶婆羅達》(Mahabharata) 裡犍陀利皇后 (Gandari) 的故事，皇后為了追隨失明丈夫終生蒙眼，強調心識清明比視覺更重要。阿喀郎的卡達克獨舞貫穿全場，犀利、精準，充滿力與美的靈活，在快速旋轉的肢體舞動中展現內在靜定，帶領觀眾直臻舞蹈涅槃之境。由印度傳統樂器、大提琴，和日本太鼓組成的5人小型樂團現場吟唱、演奏。」

《標準晚報》讚阿喀朗罕為真正的編舞家，質問人之何以為人，並舞作中揭示解答。阿喀朗罕挑選犍陀利皇后的故事部份情節，以多段古典卡薩克舞蹈呈現，並與六名傑出音樂家聯合演出。長期以來阿喀朗罕與來自不同背景的舞者合作，今終於回到古典卡薩克的創作，舞蹈間少了壓迫感，而多了純粹與熱情。

《英國獨立報》稱阿喀朗罕雖新傷初癒，仍是不失舞者風範，雙臂與肢體舞動曲線令人目眩，《靈知》以古典卡薩克開場，結尾則採當代舞蹈風格，近期阿喀朗罕分與芭蕾舞、雕刻家、演員等人合作，早期曾受古典卡薩克訓練的阿喀朗，如今重拾古典卡薩克，鋒芒依舊不減，《靈知》可說是全篇卡薩克演出，2010年四月《靈知》於沙德勒之井再次搬演，屆時將加入更多當代舞蹈元素。

去年底寫阿喀朗罕不是沒有原因的，在沙德勒之井劇院，看到一個特別的藝術節「Svapnagata Festival」，意即夢之節慶。由編舞家阿喀朗與作曲家Nitin Sawhney聯手策劃，為期兩週呈現印度音樂與舞蹈，倫敦去不了，太遠而我太窮，沒想到這麼快就能在台灣看到。

除《靈知》外，其他演出當然少不了兩位策展人合作的閉幕作，Akram Khan 與 Nitin Sawhney 帶來的《Confluence》，以下是作品訪談，網路上有...偷拍版，我不想轉載呀，請自行孤狗。

另一場卡薩克舞蹈演出，由卡薩克編舞家 Kumudini Lakhia編導，印度英國舞者 Aakash Odedra及日籍舞者 Yuko Inoue合作演出，影片一開場是迷幻的古典日本風格，舞者Yuko Inoue身著仿和服舞衣，隨舞鈴聲響，印度與日本奇妙的串連起一段繁複華麗的舞蹈演出。

由卡薩克舞者 Aditi Mangaldas 與來自南印度清奈的婆羅多舞者 Priyadarshini Govind 聯合演出，Aditi Mangaldas演出古典舞獨舞，並帶來一段三人現代舞，劇評讚為當代卡薩克舞蹈最佳演譯示範。

Shantala Shivalingappa 所帶來的酷奇普地舞 Kuchipudi，發源於南印度安得拉邦(Andhra Pradesh)，亦舞亦戲搬演印度神話，今日舞蹈形式已有變化，劇評稱Shantala Shivalingappa 的演出，開啟舞蹈與音樂對話的可能。

Shantala Shivalingappa 除了古典舞獨舞外，同時與Sidi Larbi Cherkaoui合作雙人舞，舞作呈現男性與女性力量交融碰撞出的火花與故事。

Shantala Shivaingappa較為人知的錄影，應該是雅各枕舞蹈藝術節的Gamaka。影片中段的部份，Shantala Shivaingappa 踩在銅盤邊緣操控銅盤移動，維持平衡之於還要能述說神話，古典酷奇普地舞還要頭頂水罐，堪稱全球 TOP10 奇異的舞蹈形式之一。

寶萊塢→三個白痴 3 idiots

2010-02-22T22:39:00.014+08:00

2010的南印旅行，早在出發前，每次討論行程一定要先放這部電影的預告片，飛抵印度後，每天早上起床鬧鈴都是這部電影配樂，一到大城市就發瘋詢問哪裡有電影院，整個為Aamir Khan發瘋大暴走呀。

印度哪邊沒有電影院，重點是Aamir的片一定要去大戲院看，所以鎖定南印邦加羅爾百貨公司裡的Inox，電影院的椅子是可以滑動的，也就是說可以躺著看，非常神奇，因為是平常日中午，所以大家都擠在最後兩排，抓著可樂爆米花，躺著看電影。

安檢是少不了的，所有外食包括餅乾水果礦泉水都不能帶進去，相機錄影機也不行，但是進場後卻發現有印度人正在用手機拍照，這種安檢到底要防堵什麼？防堵電影院利益外洩吧。

被我拖著跑、很少看寶萊塢的朋友說，從來沒有一部片 95%以上我都聽不懂，可是看得超開心！

繼心中的小星星後，Aamir再次運用電影與個人知名度，一吐對印度教育體制的期許，完成這部超熱血的青春電影，天資聰穎的Rancho，打從考入大學電機系就是學校大明星，他的麻吉好朋友Raju，家境清寒的他是超虔誠印度教徒，全家集氣將全副希望投注在他身上，期待畢業出頭天；麻吉二號Farhaan，熱愛攝影卻被家人逼著唸電機系，半推半就日子超不開心；三人會唸書更會玩，處處與教授Virus犯沖，Rancho竟然老虎嘴邊拔毛，戀上教授小女兒Pia，四人結盟、蠢事幹盡終於捅出大麻煩，正如片名三個大白痴！

Aamir演出二十歲的大學生絲毫不牽強，青春活力盡情搞笑，讓這部片絕無冷場，片裡幾場危機催淚指數更是百分百，劇情高潮迭起外，加上寶萊塢花俏的歌舞，以及號稱人間最後的香格里拉─Manali與Ladakh的無敵美景，整場片的視覺效果滿到爆炸！

即使情節誇張到可以嘖嘖稱奇了，誰能十年後還記得學校裡的貴人？誰能畢業十年後不忘初衷與夢想的原點？誰能為真心的初戀枯等十年音訊全無？然而如果電影中都不能給予希望，又要去哪尋找奇蹟？這一切問號最後匯成一段尋人大歷險，結局如拉達克湛藍的天，讓人心暖暖，重拾勇氣相信冬天終究過去，春天會好好的來，不用擔心。

拉達克拍片側拍，衝著拉達克美景，一定要去看大螢幕的！

分享好聽的歌舞時間又到了：

AAL IZZ WELL

生活失去控制，不如抓抓屁股，吹個口哨，大喊一切都會順利！

母雞如何知道雞蛋的命運？會孵出小雞或被丟進鍋裡煎？沒有人知道未來會如何，不如抓抓屁股，吹個口哨，大喊，兄弟，一切都會順利啦！

沒人知道解法的難題，答案只在跳脫問題的常軌才會迸出，當你的心為難關糾結，安慰它，你的心是大白痴，請溫柔賦予它理智。

我暢飲學識的美酒，卻不曾緩解心中的絕望，香燒成了灰燼，還是見不到神前來搭救。

羊如何知道自己的命運？會變成串燒還是絞肉？沒有人知道未來會如何，不如抓抓屁股，吹個口哨...開心點！

GIVE ME SOME SUNSHINE

我們的一生充滿苦難，不如為當下而活，就算只有一下下也好。

書包壓垮我們的肩頭，卻只學會阿諛我詐，考得好有手錶，少一分準備吃藤條。

所有寫下的字句都要嚴格評論，我們的手腕忙著畫出Alpha, Beta和Gamma，理解H2SO4的組成，最後燒溶了全部的童年。

我們失去了童年，失去了青春，現在能不能為當下而活，就算只有一下下也好。

JAANE NAHIN DENGE

我們不准你走，不准你離開。不管是不是神召喚你，我們都不會害怕，我們會堅定踩在路中間，不管你要假裝沒看到我們，還是施展鬼魂的法術，我們都不讓你走。

生命是一條小徑，得用兩隻腳來走，你才剛踏上一步，怎麼可能跌倒？

和朋友說說話，那些痛苦的夜晚終將過去，又何必讓你的朋友難過？

你的媽媽在信上怎麼說？她說我的好兒子會長命百歲，你卻連一下都不肯多活，張開眼看看好哥們，還不趕快笑一個給我看，你這個怪胎，現在到底在開什麼玩笑？

不准死。

BEHTI HAWA SA THA WOH FEAT

他像一陣風，一只斷線的風箏，到底去了哪？讓我們找到他。

當我們遇上瓶頸，他會告訴我們解答，一起開心渡難關。

當我們為未來煩憂，他會為現在慶賀，無拘無束、活在當下。

他到底打哪來？成為我們交心摯友後，又去了哪？讓我們找到他。

他像是恐懼之心的庇蔭，像是沙漠中的綠洲，他安慰了我們所有的悲傷。

當我們落入深井中，他會乾脆游向大海，然後逆流而上。

他像是浮雲，我們的哥們，到底去了哪？讓我們找到他。

P.S.這部片的女主角是Kareena Kapoor，跟我去看的朋友，出戲院驚呼......印度女明星都長這麼醜嗎？這句話有點傷人啦，雖然Kapoor在片中不走美豔路線，改走飛天小女警風格，不過足見台灣跟印度的審美觀有很大差異，我只想說......放開我家Aamir！

從夏天回到現實的冬天

2010-02-19T14:50:00.008+08:00

一切平安。

因為去了南印，我的2010年有兩個夏天。

到孟買時，普納大爆炸佔據新聞和報紙全部頭條，在印度手機打不回台灣，只能接台灣打來的電話，輾轉得知有台灣人受傷，ｃｎｎ則是報導死亡，嚇死了，因為有朋友剛好進去普納靈修。幸好大家都沒事，只是遇到超嚴格安檢。

相機又壞了，這次照片會很少，肩膀扛行李扛出大烏青，吃不到青菜指甲一直斷掉，印度旅店是竹樓沒有熱水澡也沒辦法吹頭髮，結果感冒了，受傷的腳踝每天都是腫的，印度醫生推薦用的一種Nilgiri oil噴劑超好用。

回台灣連飯也沒吃，從下午五點睡到隔天中午十二點。

我會想念麥索爾的莎麗店、想念烏提的山丘湖景、想念漢比超恐怖的岩石山、想念巴達米鬼斧神工的石窟，最最想念在孟買看完戲，沿著國家劇院外的貝克海灣散一個長長的步，賣熱甜茶的小販，甜蜜與溫暖只要五盧比。

此次南印20天的花費
機票20000
國內機票1551
國內火車1990
交通2957
住宿2681
食物2068
各種門票1106
嚮導、按摩、電影票、戲票等雜支3026
總計 35380

去二十天怎麼比去十天便宜？不不不，不要誤會南印物價便宜，事實上南印旅店比北印貴很多，主要是這次大多利用夜行火車和巴士節約住宿費用，還有機票，去程從曼谷轉孟買轉邦加羅爾，回程從孟買轉曼谷轉香港，飛機啟程的恐怖總共經歷六次之多，因此得到便宜的機票。

非常混亂的行程：

View Southern India Trip in a larger map

1/30 Taipei to Bangkok
1/31 Bangkok to Bangalore to Mysore
2/01 Mysore
2/02 Mysore to Bangalore
2/03 Bangalore, Nrityagram to Ooty
2/04 Ooty
2/05 Ooty to Madurai
2/06 Madurai to Cochin
2/07 Cochin
2/08 Cochin Backwater
2/09 Cochin Waterfall to Madgan
2/10 Colva Beach, Anjuna Flea Market
2/11 Madgan to Hospet to Hampi
2/12 Hampi
2/13 Hampi
2/14 Hampi to Hospet to Ilkal to Badami
2/15 Badami to Bijapur to Mumbai
2/16 Mumbai
2/17 Mumbai to Bangkok
2/18 Bangkok to Taipei

網誌公休

2010-01-29T21:58:00.001+08:00

貓飯託給鄰居，切斷網路和手機，晒乾溼漉漉的肥皂，和夏天的衣服一起收進冬天的箱子，即將前往南亞過年，預定2/18回家。

山崩可以花上三個月維修，號稱科技大城飯店卻死不回訂房email、上一秒殺價殺到快拔刀下一秒稱兄道弟、看到外國女人就想吃豆腐、當場逮住扒手還笑咪咪跟你要十盧比、街上亂糟糟可是家裡很乾淨，與其問印度人為什麼這麼不可思議，我更想知道喜歡印度的人腦袋發生什麼事情，是盲目的迷戀啊。

這次走電影路線，要去南印的Mysore、Ooty、Madurai、Cochin、Badami、Mumbai，為了湊旅費瘋狂寫稿，太多天沒睡覺，眼一黑就從家門口的樓梯滾下去，終於被工作上的朋友制止，雖然這樣還是有很大落差，不足的部份請讓我休息一下，回台灣再繼續努力。再窮都要去旅行，否則生活無法忍受。

Ooty

Madurai

Cochin

Badami

Mumbai

寒假作業探索瑜珈 Discover Yoga

2010-01-29T21:08:00.007+08:00

老師呀，我去印度前有寫完作業喔，為了證明我有看書，第50頁的照片做過鏡像處理，所以上面的Om顛倒了。(看書都在看哪啊我...)

這是很奇妙的書，仔細解釋了體位法以及細微用力的肌群，特別的是每個體位法附上印度神話出處，我最愛的印度神祇濕婆，書裡找到很多他的小故事，在《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》兩本紮實的史詩之外，這是本認識印度諸神的有趣入門書。原來勝王瑜珈、哈達瑜珈等派別差異，不僅僅是體位法或是道具使用不一，而是源自信奉經典與神祇。

「沒有信仰的瑜珈只是柔軟操而已。」

這麼想來之前在健身房很努力去做的，真的當成柔軟操，為了維持自己的身形而已呀，而且蛇式上犬式、平板式俯地挺身傻傻分不清呢。瑜珈的四種：行動瑜珈、知識瑜珈、入定瑜珈、奉愛瑜珈，付出行動、知識養成、維持平靜的心，並且以愛之名奉獻，這是第一次，明白瑜珈不只是唸誦與體位法而已。

瑜珈的源頭是神祇奎師那Krishna，他帶著六種富裕，美麗、知識、財富、力量、名聲、棄絕，看到「棄絕」時，忍不住倒抽一口氣，或許日子過的太幸福快樂，所以從來沒有想過終點這件事情，又或許本身是執念很重的傢伙，對自己想要的東西從來不會輕易放手，這是新的功課，「棄絕」，很努力，然後不去在乎結果。

越來越喜歡瑜珈了。附上本書作者的部落格瑜伽知音。

寶萊塢→為國捐軀 Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo

2010-01-28T11:45:00.011+08:00

看完《波戴克報告》，讓我突然很想分享這部片《Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo 》。這部片在台灣相對冷門，演員都不是日常熟悉的，中文討論少，英語論壇則是罵聲不斷。

軍官Amarjeet Singh(Amitabh Bachchan飾)，在戰爭中親眼目睹兒子Vikramjeet(Bobby Deol飾)為國捐軀，Vikramjeet 赴死前告訴父親這是家族榮耀，一切都是為了捍衛國家，並交代要其子Kunal (Bobby Deol分飾)日後長成必須繼承家族傳統，投效軍隊為國家服務。長大後的Kunal 並不想上戰場，但為了討爺爺歡心，只得乖乖聽命。

不學無術的Kunal，比賽靠作弊，打仗能躲則躲，在拉賈斯坦的沙漠慶典上，他瞥見美麗的憂傷女子Shweta(Divya Khosla飾)，讓他生平第一次積極努力振作，瘋狂尋找Shweta的真實姓名與去處，終於在另一場舞會中重逢，Kunal對素昧平生的Shweta展開熱烈追求，但命運開了一個玩笑，應允了他的Shweta，因戰爭與死生拔河中割斷兩人聯繫，整個故事在悲傷與狂暴中，步向荒謬的結局。

這部片中狹義的民族主義，玷污了愛國者這個名詞，其所描述的印巴關係，與其說寫實，不如說險惡，換言之單向呈現軍事衝突與衝突畫面的血腥暴力，過多的自殺攻擊歌頌可恥的聖戰，手持鏡刻意營造的慌亂，純粹為了消費觀者情感，挑起民族對立，完全不將人性道德納入拍片考量，除此之外幾個白描畫面處理顯得粗糙矛盾，彷彿不灑血漿時的鏡頭便不需刻意構圖。

片中沒有女性在戰時常用的橋段，遭敵人強暴凌辱之類的，在這樣的大印度帝國主義電影中，這樣的情節想必不被允許，但是Shweta漫長的等待、焦慮、心碎，愛情的失而復得，竟然成了另一種重傷害，Shweta幾次哀愁目送愛人離去重逢的眼神，悲傷濃郁至幾乎呆滯，讓我想起《波戴克報告》中沒有視線的女孩，Shweta眼雖不盲，但她的靈魂飽經折磨，寧可躲入空白中視而不見，她珍愛的詩與舞蹈成了笑話。

心地良善而不想傷害任何人的Kunal，最終軍令難拒上了戰場，在戰爭中因為恐懼自己被殺、因為目睹同袍慘死，而化被動為主動，企圖替自己爭取活下去的權利，不知不覺中變成屠夫、復仇者、殺人機器，最後竟無法停止殺戮，宛若嚐過人血滋味的野狼，已經返不回原本的活潑、頑皮，備受寵溺的孩子，無論是為了爭取同袍慘死的所謂正義，還是為了贏得家鄉愛人的敬重，Kunal轉性大開殺戒，甚至戰事結束後，依然無法克制自己的怨恨，印巴停戰的節慶中，兩造從甜點裡撈出預藏的手槍，彷彿開戰是預期，和平是假象，漫溢的血海深仇沒有終止的一天，Kunal是戰神也是殺人犯。

這一場刻骨銘心的愛戀，同樣因為戰爭而無法有妥完美的結局，劇情雖安排一個女子的單戀，企圖去圓融結局的犧牲，但我更寧可相信戰爭中強迫扭曲的人性，讓曾捲入這一切的人，寧可活在自我折磨中祈求救贖。落幕雖是開心，但那開心是為了一切紛紛擾擾結束，而非愛情的喜悅。

一思即此，這部片尖銳得令人無法忍受，不僅僅是帝國主義而已，單從人的角度看來，即便是所謂勝利的一方，都無法從戰爭的罪惡與傷害中得到解救，沒有人是無辜的。

還是要分享一下歌舞，擔心破梗的人可以只點第一個影音來看：

Kunal在舞會上與神秘女子Shweta重逢，Shweta的眼中藏著愛情與憂傷，可是她的愛情不是獻給Kunal的，她疑惑、閃躲，Kunal的粉絲行徑瘋狂卻可愛。

你可以為我送來信息嗎？
我的心受了傷
婚禮的手環還戴在手上
我的愛人卻去了遠方
他一封信也沒寫給我
一個字也沒有

我等著我的愛人歸來
臉上蓋著愛的面紗
英俊的愛人哪
歡迎來到我的土地

我等著我的愛人歸來
打從心底請求你
回來看我我的愛

我等著你渴望你
我心痛楚迷失在這個世界
失去你我不能活

我相信我的愛人
我的臉上蓋著愛的面紗
以你的名拉上簾幔
你聽見我的呼喊了嗎
回來看我我的愛

(告訴我親愛的
妳為何如此迷人
當妳望向我時
我的呼吸加快了
每一刻都讓人興奮
要我如何不為妳怦然心動
我應該擁抱誰
我為我的愛人沉醉)

我的臉上蓋著愛的面紗
英俊的愛人哪
歡迎來到我的土地

戰前的頑皮小情侶，在宴會上打情罵俏。

勝仗歸來，Kunal與 Shweta與重逢，但人事已全非。

拉固雷 Raghu Rai

2010-01-27T18:15:00.001+08:00

Raghu Rai 出生於1942年南亞Jhhang，現屬巴基斯坦，1965年展開職業生涯，在《政治家報》擔任攝影師，1971年巴黎個展逐漸展露頭角，攝影師Henri Cartier-Bresson於1977年，引薦Raghu Rai進入馬格蘭攝影通訊社(Magnum Photos)。

1976年Raghu Rai回到原生大地，在加爾各答發行的週刊《Sundays》擔任攝影編輯，1980年間進入《今日印度》雜誌社工作，Raghu Rai見證了1984年印度波帕毒氣事件(Bhopal)，令人無法忘懷的《無名孩子的葬禮》，是波帕毒氣事件代表圖像；過去18年以印度日常生活拍攝的作品，散見Time、Life、GEO、The New York Times、Sunday Times、Newsweek、The Independent、New Yorker等重要國際媒體，累積超過18本攝影集，包括德里、錫金、加爾各答、卡修拉霍、泰姬瑪哈陵、流亡西藏、印度、德蕾莎修女等。

德里推車的女子 WOMAN CART PUSHER, DELHI,1979

德里雨季傾盆 MONSOON DOWNPOUR IN DELHI, 1984

加爾各答花市 FLOWER MARKET, KOLKATA, 2004

孟買象神節 GANPATI CELEBRATION, MUMBAI, 2001

加爾各答船塢 DOCKYARD, KOLKATA, 1990

德里迦瑪清真寺晚禱 EVENING PRAYER JAMA MASJID, DELHI, 1982

加爾各答德蕾莎修女 Mother Teresa, KOLKATA, 1970

悼波帕毒氣事件：無名孩子的葬禮 Burial of an unknown child, 1984/12/4

河床劇團《Electric X！》

2010-01-24T03:03:00.003+08:00

１.
如13度薄衣承受泉湧的雨
冷但結不成霜結不成雪
結成自哀自憐的傷
渾身溼透卻無法乘之漂浮
那是寒雨湧自腦中
你的狼狽與你的謀殺
是你自己僅是你自己

２.
你自身上取下銀絲揉捏
捏成耳環把玩思索珍視
並渴望理解

總有一天誰為你取下偽裝
作為最美的裝飾
哪怕那只是殘破的紗巾
紅而顯目便以足夠

３.
你曾困在華美的屋
窗櫺上安的玻璃名為恐懼
戴上不可識物的眼鏡
於是安心
不再為人造花而感動

終於懵懵懂懂朝未知走去

備註→
地點：TAV
時間：2010年1月17日19:30

河床的戲，每次看完一定會聽到觀眾席傳來「看不懂」三個關鍵字。

故事、語言、表情，盡量捨棄，動作降至最低，卻能萌發最豐富的詩意與意象，導演自己說：

「我沒有什麼很偉大的話要說，沒有什麼理論要講，我一直在做的只是創作一個經驗。」

私心認為與其「看懂」，更適合「套用」自己的經驗，擷取可以安慰自己的感動，這是作為小小觀眾，每次去看河床的戲的生存法則。《Electric X！》很細緻，從入口就開始走入一個童話故事，特別小的門，脫了鞋悄聲踩了進去，舞臺是個大大的眼睛盯著人瞧，那麼想起來，其實觀眾看戲，觀照的其實是自己。

台北越界舞團《時光旅社》

2010-01-22T01:44:00.003+08:00

一直很喜歡越界的舞，最最喜歡的是張曉雄，曼菲老師走的那年，傳出他腳底下長了惡性腫瘤，心一揪怕又要少一個鍾愛的舞者，手術後幸保住雙腿，撐著爬起來，再跳，編了《浮生》獻給曼菲老師。他的舞中有特別的滄桑與曲折，就像他的詩，如冬夜寒雨晦冥，疾疾間夾了一朵閃耀的霙，抓不住的，於是屏息不敢呼吸，怕是一吹就要跑了：

「不問前路何去，心隨波濤/ 你渴望在百年的孤寂中飛翔。」

《時光旅社》除了越界的舞，請來黎煥雄導演編戲，描述亟欲離家的少年，拎著行李想著該出國當個真正的異鄉人，還是要在自己的故鄉假扮外地人，估量旅費後，他走進離家兩條街的旅社check-in，殘破的旅社中夾雜著懷舊的氣氛，在熟悉之城中竟泛起些許的陌生，悄悄地時光扭曲了，異鄉與故鄉、今時與舊日，界限淡薄且得自由穿梭，少年遇見旅人、朝聖者、私家偵探、國土測量員、等待愛情的女子，以及來自平行世界的自己。

黎煥雄導演的作品中，平行世界的概念已經不是第一次出現，可是用舞蹈來呈現，顯得特別合理，散置的詩句與情感濃烈的肢體語彙，消弭所有具體的事物與其間的衝突和矛盾。

舞台右側有一截樓梯，從閣樓降下，在半空嘎然而止，下半截樓梯藏在舞臺後方，必要時才會推至前台，完成的樓梯，一名久居閣樓的女子翩然走下，一段令人醉心的愛戀於是展開，女子說：

「在密室/ 時間謀殺了青春/ 但未來不曾/ 背叛他們的共謀」

明白了原來旅社中的房間，有如一段接一段迥異的人生，或許在某個時間點交會，然後又陷入得自己去面對的孤寂，但不憂傷。

結尾時，舞臺出現一節向下的梯，舞者眷戀地瞥了觀眾一眼算是道別，然後優雅地往下走去。這樣的收場，與其說是結束，不如說是開場，宛如稍早女舞者優雅地從獨居的閣樓步下，迎向華麗的相遇，於是離別不再哀愁，John Lennon的歌悄悄響起：

Let's take a chance and fly away somewhere alone

讓我們抓住機會各自去飛，彼岸如不可企及，何妨安於孤獨，在黑暗中安靜且深邃，終能靜下心品嚐至死的孤寂與自由，總會再相遇。

P.S. ｄｍ上說這是越界四個舞者最後一次同台，走出劇場瞇著眼迎向黃昏的暖陽，我還不夠超脫，希望那只是文宣，只是配合這次作品的概念而捏造的行銷用語。

備註→
地點：北藝大舞蹈廳
時間：2010年1月10日14:30

黃蝶南天舞踏團《惡之華》

2010-01-04T15:50:00.008+08:00

黃蝶南天舞踏團十年紀念作《惡之華》，在樂生療養院的納骨塔旁上演，聽隨工作人員信中指示，提早一小時到新莊，爬了半小時上山，再花半小時看攝影展，然後排隊入場，一旁擺賣文宣品的地方，也有賣南瓜飯、熱湯、薑茶、台啤，生意之好，大概是劇場周邊商品第一熱銷品項。

吃飽喝足等戲開演，隊伍前面的觀眾講起樂生早期，離家苦遠的漢生病病患，受不了久病纏身又遭人歧視，遂在屋樑下投繩自殺，又說納骨塔旁，說不定聚集很多冤魂徘徊不去，天很黑，很冷，心裡怕怕的，大概有人會說剛過年，何必呢？

所以2009年結束了，2009年是柏林圍牆倒塌二十年紀念、美麗島事件三十年紀念、天安門事件二十年紀念、樂生療養院建立八十年，將這些事件排列組合，是否能理解樂生並不是捷運發展亦或都市發展的毒瘤，而是隔離、壓迫、人權喪失的歷史瘢痕。

瘢痕。

以及人性對不了解事物的恐懼。

舞踏遊走於恐懼與黑闐，踩過美醜疆界，與其強調外在動作該何如，更著重內心力量的支撐。《惡之華》中舞者時而反諷般穿著金光閃閃丁字褲或憋身的芭蕾舞小紗裙，可以窺見底下曲線並非結實，舞蹈間微妙地抖動著，散發出母體氣習，帳篷戲不見得完美，音效甚至放錯音樂，然進入「無我」狀態的舞者，其間意象與指涉細思後令人畏懼。

幕一開，秦かのこ倒吊在鋼管上，似笑非笑地蠕動著非流線的肢體語言，《惡之華》大致可分十來段，除了這段倒吊舞，還有整段的憂傷鋼管舞、火舞、豔舞，唯獨改用舞踏來表達，肢體僵硬而扭曲，表情時而苦笑、時而猙獰，空氣中瀰漫著嬉鬧與浮誇，盯著看久了，不適之餘，卻逐漸落進某種奇異的情緒，該怎麼說呢？火舞時，火球盪過舞者臉前，隨即黑暗、復而清晰，朦朧中看見舞者半寐半夢的遊蕩神情，在倒吊與倒走間出讓肉身，邀請死者入住共生，過去已成定局，而未來曖昧混沌，現下，能掌握的只有兩者交壤的此時此刻。

全劇在嘲諷與形式交互堆疊中步入尾聲，秦かのこ笑盈盈抱著酒瓶在舞臺上津津有味喝著，自己喝不夠，擦了杯又拉台下觀眾同飲，眼看就要醉了，突然正色收起笑靨，中魔般狂舞起來，如肉身的咆嘯，舞台正中一張巨大的蜘蛛網落下，天幕緩緩敞開，農十九缺角卻異常明亮的月俯身照看，秦かのこ蛻下破布般的外搭，裸身攀住蜘蛛網，一張撲了白粉僅以紅線勾眼的臉，瞪圓雙眼異常清醒，狀似遭捕的獵物，卻在死亡眼下狂歡，甩脫所有長年的幽閉、排擠與孤獨，宛如從塌蝕的肺中，迴光返照般血沫橫飛迸出厲聲嘶吼，背景的大紅紙屋，唰地燃起熊熊大火，吞噬華屋，進獻亡靈，燒畢紙紮的鐵架上還吱吱噴著餘火，秦かのこ疲軟地自網上滾落，推開原本紙糊的大門所在，穿越通道，踩過納骨塔旁蔓生的芒草離去。

即便樣貌改變了，那仍是通道。

穿越台前幕後，穿越未來昔往，穿越黑白生死。

短居台北城的幾年，已經見證了在公權力與公部門的業務執行間，寶藏巖與樂生療養院所上演的抗爭，而我相信有更多瘢痕，因為都市更新而遭抹除卻無人關照，我恐懼，恐懼家國頹傾，恐懼歷史喪失，恐懼島國的子民將淪為斷羽孤雛，漂浮於無機質消毒水中，一切乾淨到令人絕望。

備註→
地點：樂生療養院
時間：2010年1月3日19:10

媽媽，我又上電視了

2010-01-01T14:48:00.007+08:00

這是錄影的現場，在旁邊等了很久，肚子很餓，很想喝水。

這是播出的畫面，主持人是黃國倫，還有幾個導演、李蒨蓉跟棒棒堂男孩。

這次去錄得獎的事，配合電影宣傳，另外又上了年代和中天新聞，電視播的時候本來要打電話回家，想想都晚上十二點了，就算了，看網路也是一樣的。

花見→ 元離宮二条城夜櫻

2009-12-23T23:33:00.009+08:00

▲入口黑呼呼的什麼都看不到，其實還滿可怕的。

▲二条城的護城河

▲境內的垂枝櫻，是花苞，還沒開妥

或許是沙沙作響的石子路，或許是垂枝櫻獨特的氣氛，燈光照射下的神祕夜之森，像是隨時都有聖獸走出來似的，有如一個奇幻國境。這是元離宮二条城櫻花季節限定的夜間特別開放。

要特別說明的是，元離宮二条城是個很厲害的景點，包括二の丸御殿、本丸御殿、庭園、唐門、清流園等皆為世界文化遺產，但如果以為賞夜櫻可以同時完成櫻花與御殿參觀就錯了，基本上夜櫻就是欣賞櫻花燈光秀的意思，建築內部並不開放。

除了少不了的用燈光將「鏡花水月」的概念呈現至極致，參觀路線的指引也是用燈光完成的，研究很久才找到投影機的位置，巧妙地藏在觀光客看不見的位置，並且不受人來人往的影響，可說是不破壞景觀，隨時可拆可搭的超聰明創意，嗯，至於排碳量......

回宿舍的時候還不想睡，舊村井銀行七条支店改裝的咖啡館，Second House西洞院店，營業時間竟然一直開到晚間的11點，只選了一個小小的布丁，店員同樣仔細包裝，帶回在枯山水前享用，手工布丁不是滑溜的口感，而有紮實的手工質感，底部藏了香味濃郁的焦糖，全部的人都睡了，宿舍也熄燈了，一點點聲音也不能發出的悄悄移動著，僅屬於自己的甜蜜黑夜。

▲現在這個玻璃瓶跟著我回到台灣負責收納各種香味的道具。

花見→ 一乘寺雜貨散步

2009-12-22T16:07:00.009+08:00

▲一乘寺惠文社

▲北白川通沿途書店都有這樣的二手書折價區

▲《Milly的京都私路》封面那家咖啡館呢，下雨所以摩托車和小黑板都蓋了塑膠布。

▲ガケ書房

▲疏水通

一直下雨很煩啊，預定的行程是MIHO MUSEUM，但是一下雨就開始發懶了，不想到遙遠的地方，從銀閣寺往北部順行，一乘寺一帶充滿各種可愛的小店，但不像東京六本木或下北澤那麼密集，也不像三条通商業而匆忙，有獨特的緩慢與生活感，在雨不停的午後，下車後先略過可愛的惠文社，到轉角找一家つばめ，點了有機料理與紅茶，逃離觀光區換氣。

惠文社是各種設計書的寶庫，同時邊間也賣各式雜貨、文具，私心認為非去不可，這在還遇見台灣來的蘑菇手帖，忍不住傻笑好像與有榮焉似的。滿載而歸後，穿越叡山電鐵，沿北白川通走，接連就會遇見許多散步地圖介紹的個性雜貨屋與書店，騎樓下擱了籃子與書架，一點小瑕疵的雜貨與過期的雜誌，均一價一百元。北白川通逛到底，ガケ書房，半個車身鑲在書店外頭，非常醒目，店頭有些書是稱斤賣的。

當然並不是要特別推薦這一帶給預算型背包客，而是喜愛雜貨與設計書籍的朋友到這帶，不妨可以留意一下門口，畢竟很多時候想買的不只是當期的雜誌，而且半年去一趟就把半年錯過的都補齊，得幫荷包精打細算。

其實呢，雜貨散步並沒有想像中優雅，為了找一家名為 trico+的小店，固執地在雨中走了兩個小時，最後天終於黑了，鞋襪也溼透了，我因為太過勉強自己而生起悶氣。

啪！路燈在某個時間突然亮起，華燈初上的疏水通，櫻花在路燈下展露出白天沒有的華麗風貌，四周的民家若有似無傳出料理的香味，聞著米飯的香味呆呆望著夜櫻，心裡湧起些許的幸福，好像傻子，一下生氣、一下開心。

心情的好壞，其實都是自己決定的。

花見→ 哲學之道

2009-12-20T14:08:00.004+08:00

在哲學之道旁的岡崎珈琲用過緊張的早餐，推門進去我就後悔了，整間咖啡館鬧哄哄的清一色男性，都是熟客，抽著重口味的煙，另一手抓著一小杯意式濃縮咖啡，想回頭，老闆已經拉開椅子招呼我坐，只得在刻意安靜的緊張拘謹中，快速把我的土司吃掉，應景點的咖啡沒有加牛奶，喝得很痛苦。

櫻花盛開的哲學之道很有節慶的氣氛，那年秋已經明白哲學之道的熱烈，刻意起了大早，八點左右抵達，人還是很多，但與其說是遊客，不如說有種生活的氣氛，和狗狗一起散步的，和戀人一起散步的，每個人臉上散發著喜悅。

偶然在街角瞥見哲學之道花落的明信片，原來櫻吹雪的時節，比起盛開的現下更為淒美。

失去的瞬間或許才深刻，遺忘不再輕易。

近午時分，開始下雨了。

花見→ 六曜社珈琲店

2009-12-18T22:01:00.001+08:00

明明是回河原町採購伴手禮的，但是因為腳實在太痠了，遊蕩至六曜社珈琲店，忍不住走下去窩著，手寫的menu上英文的部份還有小訂正，也不知道是客人寫的還是老闆自己發現了，點了手製咖啡很香，甜甜圈不是蓬鬆甜蜜的那種，口感很紮實，一點都不膩。煙灰缸裡端端正正擺著可愛的火柴盒，打開來竟然是像棉花棒一樣，火藥的部份是白色的。

想起甲斐小姐書上說的，女生是因為想點燃火柴才抽煙的，我很能理解那樣的心情了，咖啡與香煙總不分家，有人期待昏醉去渡過不好的事情，有人則需要很多很多的清醒，感受痛，以及痛慢慢淡去，不遺忘，可是放手。

結果，太沈溺在故做優雅的咖啡氣氛中，時間不知不覺的過去了。

好想在京都生活一陣子看看。

ｉｎｆｏ京都市中京区河原町通三条下ル東側珈琲12:00-18:00 水曜休み

無垢舞蹈劇場《觀》

2009-12-18T12:45:00.000+08:00

天地玄黃，河流始淌於山谷之間，水枯可見棄石，如人之生命，每起椎心或暴怒或狂喜的事件，有如水磨圓石，沈甸甸落於命川，如生之軌跡，一絲偏離則註寫了終生叨沓不正。

《觀》中描述宇宙洪荒時，對峙的兩座山頭間，長河奔流而過，一邊一頭各住著一雙老鷹同守靜土，相安無事千年，一日幼鷹與神鳥有情，突想攻打長鷹山頭，將天地據為己有，長鷹被迫迎戰，霎時天地變色，黑雨驟至，撼動河山，兩鷹頂冠稚翎顫動，竹劍揮舞，殺氣竟也崢嶸，猛然突刺，幼鷹應聲敗退，兄弟相殘而鮮血噴濺，玷污白川，長鷹得勝而毫無喜悅，汗涔力竭，萎靡在地嚶嚶悲泣。

那溫柔旖旎的繾綣，如何變成毫無節制的野心，甚或挪作濫殺的藉口？偏偏此觸目崩心日日上演，沈緩靜遠之舞，似喚住如蟻附羶的盲目子民，駐足、定睛，觀天地圮毀，觀人心墮敗。長鷹、幼鷹，可以是兄弟，可以是善惡，可以是舊日我與今日我，貪心既起，則必有折耗，無論何者得勝，然更駭人的是不經心、無審制的貪妒，終將招致天懲而自取滅亡。

「諸法空相，不生不滅、不垢不淨、不增不減。」

我懼怕沒有信念的人，也懼怕過度的狂熱，如果我們都能理解，心懷謙沖，恪守本分，迎向生命盡頭的烈火璀璨，便應滿足。宇宙長存然歲時苦短，生命的河川終將枯槁，一朝死滅，存在的跡證如荒漠揚砂，須臾無痕。

備註→
地點：國家戲劇院
時間：2009年12月18日19:30

阿喀朗汗 Akram Khan

2009-12-17T18:12:00.005+08:00

2007年Akram來台，與Sidi Larbi 演出《零度複數》，我為阿喀朗汗獨特的肢體語言與柔軟的手部線條所迷惑，這個名字就成了每次造訪英國沙德勒之井劇院的網頁時，必定留意的名字。

阿喀朗1974年出生於倫敦，母親是孟加拉民俗舞舞蹈家，七歲時阿喀朗師從Sri Pratap Pawar學習卡薩克古典舞，第一次正式演出為十歲時參加英國藝術學會演出。1988年，阿喀朗在皇家莎士比亞劇團隨彼得‧布魯克全球巡演，期間完成高中學業，學習孟加拉語及數學，1992年獲得獎學金深造卡薩克古典舞，1994年獲得Prayag Sangeet Samati認證。

1994年後阿喀朗才開始學習現代舞，進入英國萊斯特帝蒙佛大學主修芭蕾與當代表演藝術，兩年後轉往里茲北方現代舞學院學習現代舞；他在1995年推出的自編獨舞，混合現代舞與古典舞的風格，逐漸展露頭角，成立自己的舞團，歷年作品中，《瞬 Rush》、《定 Fix》、《翱翔 Loose in Flight》曾經來台展演組曲。

2005年，阿喀朗成為英國舞蹈殿堂沙德勒之井劇院特約藝術家，除了在舞蹈上跨界，2008年與奧斯卡得主茱麗葉畢諾許合作，創作《work In-I 》，後又與中國國家芭蕾舞團編制《bahok》，2009年回到古典卡薩克與現代舞的對話，推出最新作品《Gnosis》。

阿喀朗創作道路上不曾停止東西方的衝擊，正如他的成長過程與舞蹈養成背景，2010年10月新作《Vertical Road》，將野心擴大至異文化的探索與深思，一如阿喀朗本身東方與西方融合的迷幻個人舞蹈魅力，異質與節奏同為阿喀朗創作之生命，是目前最期待的演出，不過可能只能期待Youtube影音了。

陳玉慧台灣文學獎劇場《海神家族》

2009-12-16T15:38:00.003+08:00

陳玉慧小說《海神家族》，故事內容描述台灣三代女人的故事，第一代綾子，未婚夫在霧社事件中殉職，不願回日的綾子嫁來台灣林家，卻愛上先生林正男的弟弟，也就是小叔林秩男，兩人的愛情注定以悲劇收場。綾子女兒靜子怨恨母親重男親女，報復嫁給外省人二馬，二馬卻以接連的外遇待她，靜子之女即為作者，歷經兩代女性隱忍於傳統父權社會中，出走德國尋找自我。

第一代女人的故事，也就是本次《海神家族》劇場版翻演的部份，導演說自己使用的手法是蒙太奇手法，不是拼貼，所以什麼是蒙太奇？導演在不同場景把不同時間、不同事件拍攝下來，再將這些零碎的鏡頭依照特定順序排列，在導演有意識的銜接下，傳達作品意圖。

但是把蒙太奇弄上舞台，卻很容易變成一場災難。實際上，劇場沒有辦法做道場景快速變換，這並不是問題，一樣有很多手法可以在固定的場景中，用迂迴的處理說服觀眾場景的轉換，可是《海神家族》卻沒有處理這個部份。

然後加上蒙太奇。前一秒夫妻在講悄悄話，後一景群眾衝進來歡呼喲喝，緊接著又開始講悄悄話，看得頭很昏，戲很破碎；十秒一次轉換鏡頭的蒙太奇手法，從開場便不斷挑戰觀眾的理解能力，一開場本來講著日文的綾子，突然唱起歌仔戲表明心境，台語流利讓人以為是裝了翻譯機嗎；另一例是靜子與兄長的衝突，明明是兩人在稻程偷聽媽媽說話，然後突然搶起玩具，最錯愕的是小朋友的吵架，最後卻結束在孩時的靜子老成地唱戲，悲切地哭怨娘不疼自己。

如果看過原著小說，就可以理解這些破碎場景的關聯，理解為何靜子因為玩具被搶而悲切欲死、理解為何秀文新婚當日將婚紗踩在腳下痛哭，理解深愛秩男的綾子突然拒絕私奔，但怎能指望每個觀眾進場時都看完了小說？

當然演員是動人的，尤其是綾子的唱戲，每每讓人感動到起滿雞皮疙瘩，多媒體投射也很誘人，特別喜愛綾子和服起火的意象，火可以是對愛情的炙熱，也可以是敗德的懲罰，加上現代舞、大提琴與歌仔戲的結合，傾洩出綿延的意境。

這些意境卻等不及最後一個音符飄散，就被草率的扭斷，結果成了喪失細節的破碎場景。這齣戲很多概念的確前衛而值得思考，但可以更精緻。

備註→
地點：國家戲劇院
時間：2009年12月13日14:30

莎士比亞的妹妹們的劇團《王記食府》

2009-12-15T15:10:00.006+08:00

我是帶著私心去看《王記食府》的。最近瘋狂迷上印度穆扎，這種古典舞最適合在晚宴跳，印度的舞宴往往是從天黑跳到天亮，客人與觀眾團坐在宴會廳或樹下，舞者在大圓圈的中央跳舞，一首舞完上一道菜，最後吃撐了半倚著呼嚕嚕吸著水煙，或是起身同歡。很想這樣表演一次，邊看舞、邊吃印度料理，四下濃濃薰了香，沉浸在北印度貴族的風情中。

所以看到《王記食府》味覺劇場的演出資訊，立刻拉了一群人去「觀摩」，兩位導演十道菜，現場煮出來上桌，還備有大螢幕與監視器，將廚房兵荒馬亂的場景投射到前台，炒米粉或煲湯時鏡頭還會起大霧，真實，劇場本來是用虛假辯証真實，這次卻是用真實的行為，傳達真實的想法。演完朋友說，像這樣的演出沒有辦法複製，我一直在想為什麼？

如果只是將煮菜視為表演的內容，那台灣夜市多的很，鐵板燒邊炒邊喊菜式，牛排館在店門口煎牛排邊招呼人客，或是東京築地魚市，小販邊賣邊分析魚與人生的大道理，但這不是味覺劇場。

尋常的餐廳偶也有舞蹈演出，更常見是音樂演出，點一道菜，三五好友圍坐聽歌，或是把歌當成背景音樂閒聊，沒有人會阻止，這也不是味覺劇場。

《王記食府》中味覺劇場的可以成立，我想最大的原因來自於導演本人，換言之也就是近年看過的劇場主要製作方式，由導演的概念發想，完成一個獨一無二的製作。構成製作的元素，可以是演員，可以是手偶，甚至可以是燈光，如羅伯威爾森；那當然也可以是食物。

王嘉明導演的戲看過幾齣，他的料理有濃厚的個人色彩，新潮而有點怪異，但是好看/好吃；我沒有看過王友輝導演的戲，導演本人倒是看過幾次，他的料理也有個人的溫厚特質，調味略淡，可是誠摯。

所以這齣戲，表演重點不在於導演是否會拿起鍋子敲敲打打，還是服務生會突然摔盤子噴火，切實的料理過程本身就是呈現，演員既非導演也不是七武侍，其實是食材，用食物演繹導演的想法；因此也就構成了不可複製，私心認為表演藝術最重要的環節。

看得很開心、吃得很滿足，回家後不是動筆寫心得，而是開火試煮節目單上的食譜，《王記食府》投遞給觀眾的訊息是生活中的小確幸，不可複製的不是這種概念，當然誰都可以再做一檔什麼來談簡單與幸福，但並非複製這十道菜就可完成，食物是表徵，想法是內涵，關於食物進入劇場我想還有多的可能。

備註→
地點：Solopasta
時間：2009年12月5日19:30

花見→ 北野白梅町

2009-12-14T23:48:00.011+08:00

從京福電鐵走出來著實嚇了一跳。那年秋天銀杏盛開，滿街金黃紛飛如夢境般的場景，全部都不見了，只剩下尋常的路樹、尋常的店家、尋常的公車招呼站，再平凡不過沒有個性的街景，好像那年秋天的西陣漫步，只是一場我腦袋中偶然的奇想。

失望地走過進平野神社，又是一陣驚嚇，眼前一亮。

那年失落的銀杏美景，取而代之的是這端浪漫的粉紅花海，樹下擠滿遊人、攤販，街頭藝人或者單純帶著吉他來玩耍的男子，邊談邊唱，一桌子好朋友大喊著乾杯吧，旁邊店家掛的燈籠，上方就寫著「遊樂」。

下面第一張照片是秋天，第二張照片是春天，都是平野神社，秋天乍看枯死的衰敗，春天成了眾人矚目的璀璨櫻花，「春發，夏繁，秋蕭，冬凋，人生也如四季，」章貽和如是說，人與人之間的一陣好、一陣不好，如四季流轉更迭卻各有滋味，苦可襯甜，是，沒有什麼好感傷的。

這次來西陣沒有別的目的，單純散步，散步的起點是這家很有名的鳥岩樓，原本是賣雞肉料理的，午餐時間限定的親子丼很便宜，於是也跟去嚐鮮，踏進門就被領上二樓，隨後端上親子丼，沒有別的菜式。

平日的中午，整棟餐廳只有我一個人閑坐在古樸的大廣間，靜靜聽著庭院中依稀的流水聲，還有各式在春天綻放的美麗百花，當然這些花我是喊不出名字的，這麼想來便覺得自己活在這世間，竟是這麼傻愣愣地活過來的。

吃完飯又去了貓寺、釘拔地藏尊石像寺、大報恩寺，前兩者為的是寺中奇特的祭祀方式，如貓寺可為家中貓咪設神位、如釘拔地藏尊石像寺以鐵釘、鐵鎚為祈願道具，後者為的是阿龜櫻。

除了這些書上標註的景點之外，西陣一帶即使單純散步都很有樂趣。掛著可愛暖簾的神祕町家、古樸的各式牛奶箱、在屋角綻放的各種野花，在西陣小徑中迷走時，意外捕捉了滿滿只屬於京都的懷舊風情。

散步的終點是京都御苑，走累了腳板發脹，賴在樹林中的椅子上塗塗寫寫，四處啄食的麻雀約莫以為我是假的，一抬頭竟然被麻雀包圍。

一隻微笑的柴犬從我腳邊走過。

花見→ 嵐山

2009-12-10T20:47:00.001+08:00

上回造訪嵐山因為躲避人潮而省略了渡月橋與竹林，櫻花盛開的嵐山同樣廣受好評，所以這次又去了，只是我的方向感糟得可怕，經過同一家書店三次，還是找不到渡月橋，沒事不要輕易嘗試提早一站下車享受散步的樂趣，幻想中的優雅往往一不小心就成了悲劇。

嵐山的渡月橋旁，櫻花還沒開好，人潮三三兩兩，孩子追逐著野鴿玩耍，幾隻柯基犬和主人在河岸吹風閒聊；遇見了香港來的遊客，自備了一箱結婚禮服、閃燈、棚架，在最美的櫻花樹下用自拍器拍起婚紗照，很克難但想必是不錯的回憶。

沿著渡月橋旁河岸往高處走去，會來到照片中的置高點，續往下走到嵯峨野，便能穿過知名的竹林，路上可以看到籬笆，往籬笆那端張望，是之前去過的天龍寺寺境。

竹林很美，沿途渴了有飲料販賣機，機器很乾淨，像是城區的販賣機，不似台灣鄉下點的販賣機擺到生鏽了，當然也有可能是嵐山並不鄉下，而是熱門景點，鋪上細細的碎石、竹籬笆與青苔綠毯，一座竹林成了自由呼吸的場域，若說竹林台灣哪裡沒有呢？只是陰森，或說缺乏包裝。

主街上有許多素人畫家，買了手工明信片打算寄回台灣，邊吃著抹茶冰淇淋，邊幸福地搭上京福電鐵前往西陣，和上回的京福電鐵不同的是，鐵軌兩端的櫻花盛開著，簡直像是童話中電車般，在花瓣飄灑間飛奔著，出了站就是我喜愛的古意西陣。

寶萊塢幕後配唱Oikyotaan樂團即將於12/12訪台

2009-12-07T15:02:00.002+08:00

新一代Baul傳人Oikyotaan樂團即將於12/12訪台，Baul是指印度孟加拉省信奉神祕主義的行吟詩人，至今有五百年歷史，而Oikyotaan樂團在2005年被聯合國教科文組織(UNESCO)定為「人類重要口傳與無形文化資產」，創辦人Bonnie Chakraborty曾與寶萊塢音樂大師A.R. Rahman合作長達九年，配唱過寶萊塢電影《帝國玫瑰 Jodhaa Akbar》、《風雲大亨 Guru》、《我的德里情人 Delhi 6》等電影。

隨後Bonnie Chakraborty希望實踐自己對音樂夢想，推行Baul孟加拉傳統音樂與印度其他傳統音樂，在南印清奈創辦了Oikyotaan樂團，樂團名稱oikyo指的是統一或集合、taan為印度古聲樂的一種，所以Oikyotaan樂團兩者相加的涵義，便是希望將印度民族音樂發揚光大。

Oikyotaan樂團成立Baul音樂資訊中心，集合樂人共同努力推廣Baul音樂，致力將印度傳統音樂帶上國際舞台，創立新的世界音樂品牌，積極參予國際音樂節，2003年曾於清奈舉辦獨立音樂節。

本次受邀來台的樂人有Kartick Das Baul 、打擊 K. V. Balakrishnan 、人聲 Biswasjit Chakraborty，Biswasjit Chakraborty 先前曾參予寶萊塢電影《旭日東昇 Mangal Pandey》的配唱。

上文譯自官方網頁與樂團臉書，更多資訊請見以下紀錄片，節目資訊及購票請洽兩廳院。

花見→ 柴洋咖啡

2009-12-02T12:00:00.002+08:00

這次去京都，又是抱著逃走的心情，關於人與人之間的關係，還有工作、未來，讓我的情緒陷入極致的黑暗低谷，飛機起飛的時候眼淚一直掉，好像花盡心思逃獄成功的囚犯，最後還引來鄰座和空服員的關切。

到京都，寄好行李，民宿老闆似乎不在家，只好把行李留著，寫了紙條，出去散步。

八阪神社，搭了公車去看櫻花，櫻花樹下滿滿都是賞櫻的人潮，旁邊搭了棚架賣簡單的吃食，很有祭典的氣氛，嗯，這的確是慶典啊，在藍天下綻放的櫻樹，為生命悵涼乾杯吧，身邊圍繞著我所聽不懂的語言，人潮擁擠中，特別能夠感受只有我自己了，彷彿從台灣生活的緊箍咒中釋放，然後覺得安心。

沿著清水道走去小咖啡館，因為從美好的風景獲得寶貴的能量，終於感覺有點餓了，去一家嚮往很久的小咖啡館柴洋吃飯，這裡的米飯是雜糧飯，豆咖哩是有機的，紅茶也是抱著感恩土地的心情做出來的。

柴洋咖啡這麼特別的名字，是因為這裡本來是洋裁教室，坐著的時候，陸陸續續有學裁縫的學生進出，四處成列著做裁縫的工具與作品，美式復古的暖爐輕輕轉動著，很有雜貨氣氛，胃和心漸漸暖和了起來。

很可惜沒有看到店狗法國鬥牛犬。

吃完飯去清水寺看夜櫻，那是人工的美，很擠天氣又冷，清水寺因為人潮與商業的氣氛，即將變成個人心中京都討厭第一名。

馬桶

2009-11-17T18:02:00.002+08:00

今年我看的戲中有馬桶登場的：拎著提箱的女人、藝穗節小戲、最美的時刻、獨白者

最令我驚嚇的就是李國治，在馬桶中倒立，我都害怕他會不會咕咚頭滑進馬桶的管道中拔不出來，畢竟我是看著苦苓啦之類的驚悚短篇長大的，關於女子在機場被強暴然後倒塞入馬桶溺死，泡水後浮腫的頭還拔不出馬桶諸如此類的情節印象非常深刻。

歷年來看過印象最深的馬桶戲，絕對是歐斯特麥耶《點歌時刻》，不過並不是女主角做了什麼，充其量只有脫褲子不是脫光光變成蟑螂的超現實情節，而是那齣戲給人的衝擊本身就無法輕易遺忘。

為什麼每年看的戲都有這麼多馬桶呢？很少進小劇場的朋友第一次看到舞台上有馬桶還驚訝了一下，我則看習慣了被點醒終於發現這有點詭異，馬桶出現的頻率讓我懷疑水電行老闆聽到有人要買乾淨馬桶來演戲眉毛都不會抬一下的地步，或者座落於某個神秘地點的道具行地下室倉庫有一大排紅橙黃綠中西馬桶可供劇組租借。

因為，那是唯一可以一個人的時刻吧，而且空間很小很安全。

所以日本上班族在馬桶上吃午餐。

同事累的時候會把馬桶蓋上趴著睡。

牙縫有菜渣拿著鏡子坐在馬桶上剔牙。

失戀的時候在蹲在馬桶旁不停按沖水閥以便大哭。

或是喝醉的時候常常是抱著馬桶而不是愛人而沉沉睡去。

嗯，傾瀉，不管是大便還是大便般的負面情緒，或許聽起來有點不潔，畢竟改口說我心情不好時，都在浴室泡澡敷臉按摩高雅多了，不過這也是沒有辦法的事情，只有大便的時候才能一個人，或者說大便的時候最好一個人。

海灘的一天 About Elly

2009-11-16T18:28:00.004+08:00

《海灘的一天》導演阿斯哈法哈帝(Asghar Farhadi)1972年出生於伊朗，原本專攻劇場，1998年轉系於德黑蘭大學完成電影導演學位，後加入伊朗青年電影協會拍攝8釐米與16釐米電影，也曾拍攝電視影集，2006年《Fireworks Wednesday》拿下芝加哥影展金雨果獎，《海灘的一天》獲得德國資金挹注，並贏得2009年柏林影展銀熊獎。

《海灘的一天》不賣弄伊朗異國情調，沒有戰爭情節，以伊朗的中產階級為描寫對象，那才是一個國家的常態，卻是伊朗以外的影迷鮮少得知的伊朗日常。導演阿斯哈法哈帝表示，這部片用了比較多劇場手法，並表示受到易卜生影響，因此《海灘的一天》有著對現實世界的深刻批判。

台灣電影網上影片介紹說這是一部驚悚片，乍看還以為是鬼片，這部片驚悚的地方不在於特效、鬼魅、屠殺等，而是人心。一開場歡樂的唱歌跳舞、碧海藍天下沙灘排球，堆疊至一瞬間霎時黯淡，那瞬息之間的毀滅感，幾乎讓人沒有辦法呼吸，而這部片給予觀者的壓力仍在積累。

那只是一場簡單輕鬆的家族旅行，一個溫柔甜美的女子Elly獲邀同行，原本無傷大雅的玩笑，意外發生了，玩笑變成沉甸甸不可容忍的刺，隨著意外越來越多疑惑與謊言被扯出攤在陽光下，導演殘酷地在意外發生後又埋藏了好多扭轉結局的希望，然後隨著劇情的發展，一一把這些希望踩熄。

整起意外發展到終局，那個白色謊言的直接受害者，玩笑眼看已經要變成毀滅他人一生的重傷害，他質問Sepideh真相到底是什麼？家族間看似最負正義並且勇敢直言的Sepideh，在最後的關頭為了自己的私利，顫抖著、痛哭著，真相即將大白的瞬間，從Sepideh齒縫中竟迸出罪惡的宣判，親手掐熄關於人性僅存的一絲希望。

謊言、真相，是成熟的大人都可以分得清清楚楚，但是要徹底執行，那就不像用指甲劃過道林紙留下折紋那麼簡單，這個世界基本上是根據私慾為核心而打轉的，雖然很努力不要把自己的自轉與別人的自轉相撞，但人心就像沒有發展完成的宇宙，不時強碰、擦撞、爆炸，彼此毫不退讓而相互毀滅是人類的長才。

A bitter ending is better than an endless bitterness.

家族中因為這次旅行與Elly要好的Almad，曾經說了這句話來解釋自己前段感情上的失敗，他說：「苦澀的結局好過無止盡的悲傷。」也許Sepideh最後講出的謊言才是最好的結局，卻叫人無法忍受，我相信摧毀的不只是那段來不及好好告別的感情，還包括整個家族的信任、對人性最起碼的期盼，全部嘩啦啦被海水侵蝕而深陷泥棹。

伊朗∥2009∥119分鐘∥Asghar Farhadi
推薦指數★★★★★★★★☆☆

下面這段影音是主題曲，很喜歡。

第一屆東岸故事劇場節：秋天有戲 Part1梗劇場《香港出品》

2009-11-03T11:14:00.008+08:00

想去花蓮看戲，對於這件事情朋友覺得太瘋狂，於是只好一個人揹了包包上火車，到花蓮借了單車，在阿之寶吃了好吃的午餐、去七星潭坐了一下午、看完《香港出品》，回家。

《香港出品》應該是藝穗節節目中最大的遺珠，那陣子忙著自己的東西，等到演出結束再回頭去看藝穗節的節目，很多都來不及去看了，幸好有花蓮場，現在想起來倒很慶幸沒有在藝穗節看這檔戲。

嗯，《香港出品》算戲嗎？一直在想這個問題，一入場ＯＯ用廣東話問好、奉倒鴛鴦，邊喝邊聊起鴛鴦的來源、自己的姓氏、出生的背景、演藝生涯中三百檔演出，這樣如流水帳描述演出的內容，會讓人懷疑演出平實無奇，但是因為ＯＯ超萌系喜劇節奏，讓人很難把視線從她身上移開，ＯＯ自然遊走在觀眾之間，甚至把觀眾拉上台同歡，可以說是非常歡樂而無負擔的演出。

節目單是一本香港護照山寨版，裡面有句話ＯＯ寫著「自己的演藝歷程關觀眾個屁事？！」是啊，可是劇情發展一幕非現實畫面，ＯＯ喊著演出、商業劇、演出、兒童劇，來回繞著咖啡館奔跑，直到再也跑不動了，ＯＯ癱坐在椅上，她嘆息般地說：「演不下去了，我只是一個演戲的機器人。」

一個演員在台上累癱了演不下去了，虛擬演員的自死，卻是真實自我的誕生，原來這一整段故事，不是關於一個演員，而是一個真實活著、而且可以說過份認真的活著，關於一個人的故事。

很多時候也會讓"BORN TO RUN"這句話緊緊捆缚，一直朝著自己相信的目標狂奔，直到極累極累的時候，才會赫然發現奔跑的過程初心已經忘了、開始跑的原因彷彿遺落在起點，再也想不起來，匱乏，很努力依然匱乏，只能一直奔跑、一直跑、跑死算了。

我佩服那些願意停下來思考，把自己投進一個暫停的時空，思考然後不再跑、慢慢走的人，原來有些事情最美的發始點，就像小小的火苗，不能跑，一跑就熄了。

備註→
地點：璞石咖啡館
時間：2009年10月31日19:30

牯嶺街第四屆新潮實驗室《24H》

2009-10-27T22:15:00.006+08:00

牯嶺街第四屆新潮實驗室《24H》以村上龍的小說《到處存在的場所　到處不存在的我》作為出發點，將劇場做為24小時展演場，以裝置藝術、電影、戲劇等為主，其中戲劇的部份一次可以看三場，分別是《布魯德13蟬》、《黑面琵鷺的腳踏車》、《手機場》，從牯嶺街的一樓黑盒子演到三樓排練場。

《布魯德13蟬》的場景是公園，觀眾席的位置非常高，鋪著草皮，第一排的位置腳沒辦法踩在地上。劇開演，在公園奔走的未婚懷孕中學生、想偷閒吃個三明治的上班族、求個安靜練習口播的空服員、滿口謊言手機響個不停的女孩、在公園四處藏帽子的青年，看似平凡生活一景的小公園，發生了一則一則有趣或奇異的小插曲。

《黑面琵鷺的腳踏車》可以說是舞蹈演出，主控音樂的榆均在左方，演出者除了肢體呈現，並且以口罩、傘等各種道具加入節奏，空間很冷，噴著乾冰，窗上貼了不同色的玻璃紙，陽光與空氣是這場戲的元素，非常飄忽。

換場時，有一位導遊小姐王安琪出現帶位，《黑面琵鷺的腳踏車》演後，安琪坐下觀眾分享近日的心情，即將出發去紐約唸書的她非常期待也很害怕，這次演出將是安琪近期在台灣最後的演出，如果有朋友願意分享或給予她意見，安琪給了手機號碼歡迎觀眾來電。

到三樓的演出場地才發現，原來導遊小姐是安排好的橋段，《手機場》是安琪的獨角戲，即將出發到紐約唸書的無名演員安琪，進海關才知道明天有非常重要的試鏡，如果成功將改變自己的一生，當她無法決定、急著想確認消息是否正確時，手機卻沒電了，只剩下自己一個人，去唸書或去試鏡，只有自己能夠決定。

這部戲是自村上龍的小說《到處存在的場所　到處不存在的我》擷取元素，但是除了部份情節相似外，其實有點懷疑沒有看過小說的人，能不能了解三個故事在忙些什麼？畢竟情節是那麼的破碎，並沒有主要的敘事線，三個故事看似沒有關連。

然而如果知道這部小說，想要呈現都市中的人疲於奔命的心境，我想或多或少也就可以懂得三部曲的堆疊。從庸碌的奔波，銜接至詩意的漂浮，最後結束於生涯的抉擇，這樣的故事節奏，多少呈現出些許原著的氛圍。

個人最喜歡安琪的演出，她的部份幾乎不像演戲，而是自己真實的遭遇，對未來充滿不確定的茫然，拼命打電話求助，最後手機卻沒電了，像是切斷了真實世界的聯繫，可是也因為這樣的切割，終於有了不為他人左右、可以了解自己真正心意的絕佳時機。

或許淨空，便是村上龍在小說中，針對人類全體同感的極度疲憊強調的希望所在。

備註→
地點：牯嶺街小劇場
時間：2009年8月16日11:00

什麼是Henna印度彩繪？

2009-10-21T16:38:00.004+08:00

Henna是阿拉伯語中「指甲花」的意思，Mehndi則是北印語中的「指甲花彩繪」，像我一樣在鄉下長大的小孩一定不陌生，玩家家酒時，會把指甲花拔下來將指甲染成紅色的，是，就是那種草。用在人體彩繪上的Henna，是上層的葉子，下層的根及剩下的部份，則可以用來染頭髮。

Henna印度彩繪剛畫上去是立體的，約二十分鐘後黑色的染料會乾掉，乾燥的時間看當時氣溫及溼度不一定，黑色的染料乾掉之後，就像做美勞時白膠黏在手上的感覺，也有人說很像受傷的疤，你可以等指甲花染料自己剝落，也可以很痛快地一次剝光光。

不過呢，黑色的草藥停留時間會久，染色的成果越深，圖案能維持的時間越久，要美麗請多忍耐一下，萬不得已掉了，能夠不洗手不洗澡越久越好。指甲花染料會停在皮膚的角質層，因此看個人的體質，以及碰水摩擦的情況不同，圖案維持的時間也不一定，原則上，一到兩週圖案會慢慢淡掉，如果希望顏色更深，可以上油、塗檸檬，發揮你的創意，勇敢實驗吧。

在印度，這種彩繪本來是結婚前畫的，圖紋細、多花邊，婚禮的mehendi，還要請彩繪師很厲害地把新郎的名字藏進圖騰中，新娘必須把手臂手掌腳背通通畫滿，畫這麼大幅的 mehendi，不只畫的人要很有耐心，新娘也要很有耐心等henna乾燥，等待的時間也是婚前冥想時間，準備要邁入人生另一個階段囉。

傳說中，mehendi的顏色愈深，表示愛人越愛你喔，所以朋友說，我把招牌改成Henna印度愛情占卜，也許生意會更好... 這點這個人不予置評啦，倒是有另一項傳統，新娘子的mehendi退掉前是蜜月期，不用做家事呢。

現在Henna彩繪呢，已經不限定婚禮才能畫了，在中東也有指甲花彩繪，圖案粗曠，非洲的指甲花彩繪，則多以幾何圖形為主，傳到美國後，改名叫做「henna tatoo」除了偶像明星愛畫，一般創意市集中也大受歡迎，為期兩週的圖騰，很適合喜新厭舊的人呢。

▲ 2009 金馬影展寶萊塢之夜（一位人客限時五分鐘，埋首猛畫中）

▲蘑菇找樂子 | 夏日好樂戶外演唱會（人多到要發號碼牌，依然埋首猛畫）

▲市集多半畫小圖，可是也會遇見有人想要畫滿整雙手...（這是還沒乾的樣子）

魏雋展獨角戲《最美的時刻》

2009-10-17T11:12:00.009+08:00

專門為他人撰寫自傳的代筆作家，以他人的人生填補自己人生的空泛，掩飾生命中的腐臭，一個又一個陌生的人生套入、塑型、完工、抽離、下一位！無止盡的謊言與幻想淹沒了存在，無法便是究竟何為真實人生？何為想像？

演員飾演代筆作家，其餘人物以偶變形擔綱，這齣戲的確是無獨有偶劇團極大的突破，並不單指限制級偶戲的部份，而是將偶還原於偶，不如以往因為偶飾演某個角色，而將偶尊為一個生命個體，反而令偶遊走在生命體與無機質之間。

舉例，劇中一段與布偶做愛的畫面，布偶的臉是兩片陰唇，在霎時間我突然迷惑，那是誇大的角色還是一個情趣玩具，亦如無法看穿這場戲究竟是癲狂的真實人生還是倒錯的想像世界。在舞台上恣意亂扔的偶，快速抽換在偶與真實人物的身分，彷彿是對空洞人生的一種諷諭。

缺乏自主與獨立思考等生命基本元素，而如行屍走肉尋著他人軌痕在世間苟活的一具具肉體，是人？是偶？當演員全裸像蟑螂般在舞台上爬行，最後屈服於強力無禮的凝視，穿上衣服「還原」為人，某種層面上人如戲偶赤裸空白，戲偶的生命源於操偶者供給。誰又有如此大的權力/權利，充分掌握自己人生的意義，或說塑型，如果無力供給偶之生命，那麼依循。

可悲的是你所依循的人生道路以成就為最高標的，然而成就往往不代表幸福，你所依循的成功之路通往荒蕪死城，而你直至墜入陷阱的黑闐幽暗才赫然明白這個道理，已經失去太多。

都只是謊言。

你所依循的他人的成功之路，都只是謊言。

你所冀希的生活方式，總能因一件微小的錯誤，全部崩滅。

擁有亮晃晃眼神卻不能附著於真實世間，只可用想像奔逃於虛幻。

最美的時刻是想像，在想像中一次又一次鋪陳一個又一個完美的自死，你換算，從台北101跳下只要13秒，所以台北是13秒之城，而死亡不須緩慢。

因為唯有自殺能對人生之荒謬提出最深沈的抗議。

備註→
地點：實驗劇場
時間：2009年10月16日17:00
座位：右側後排中

後話：朋友和我討論起這部戲很假的感覺，我不確定那個很假的感覺，是因為魏雋展本身太年輕，缺乏一些實際生活積累，沒有辦法徹底進入角色，還是來自導演慣常的賦格手法，也就是一段可能很文藝腔或是很荒謬的話，反覆講個兩三次，因而脫離搞笑的表層，有反諷的力度。

可是無論如何，魏雋展這部戲真的值得給予掌聲了，包括與人偶做愛、全裸在昆蟲箱中爬行，特別是全裸那段，讓我想起卡夫卡的變形記，在肩負巨大壓力下，捨棄做為人的假意，獸性傾囊而出。

可以的話我想再看一次，思考所謂很假的部份，不過一如給普拉斯，加演場不見得會是一樣的東西了。

台北藝術節→《迷幻英雌》演後座談速記

2009-09-09T14:28:00.000+08:00

問：為什麼前段燈光這麼暗？幾乎看不到。
答：黑暗就好比舞者無位移演出，是一種束縛，一種框架；並且因為黑暗，所以對比出光和其他東西的重要。
譯者補充：其實從黑暗到光明，我自己覺得很像新生嬰兒視覺發展不完全，慢慢到看清這個世界的過程。

問：因為在劇場中，黑暗表示休息、換場，這場演出中微光時舞者是靜止不動嗎？
答：不，整場演出舞者都沒有停止，黑暗中動作比較慢，希望給觀眾一種幻覺。

問：片名heroïne有雙重含意嗎？還是要強調舞者的女性身分？
答：對，會用這個片名是要強調獨舞者蘇文琪的女性身份，另一方面heroïne也是海洛因的意思，希望給觀眾迷幻的氛圍。

問：除了與框架掙扎之外，這個舞作有其他想談的議題嗎？
答：這個問題可以請觀眾自己來回答嗎？

問：舞者的移動很少，這也是要表達掙扎嗎？還是想呈現孤單？
答：這是沒有其他分支的舞蹈，我想談的就是框架、束縛、掙扎。

問：舞者有朝不同角度的動作，像是對外界、看不見的舞者互動，對嗎？
答：這雖然是單人舞，但是其實有三個元素：舞者、音樂、燈光，讓舞者去跟這些黑暗、框架搏鬥，我無意塑造她與他人互動，掙扎是自己的事情，很抱歉讓觀眾誤會了。

問：我非常喜歡蘇文琪跳舞，從上次在牯嶺街第一次看蘇文琪《Loop Me》，我就覺得文琪跳舞像起乩，毫不保留。請問編舞家是如何開發她這個特質？或是兩人如何互動創造出這樣的作品？

答：文琪的特質是合作前，也就是我認識她之前便存在的，我能做的只是為每首舞做特定的訓練，也許發展不同的動作，雖然這些動作最後難免都會捨棄，最後呈演的只是少部份，但是重點是把核心概念翻譯成一種身體經驗，然後呈現給觀眾看。

舞者答：沒有什麼特別，要跳就是跳到死(笑)。

問：可以談一下音樂嗎？

答：音樂是和我熟悉的編曲家合作，我們有點像是手牽手一起創作，有時候音樂靈感多，就多做一點，有時候舞蹈想法有了，就多做一點，然後另一方趕上，有時候我們也會坐下來一起討論。

問：這個舞作中情緒時而緊繃，時而放鬆，有很多層次在裡頭，像這樣的舞怎麼創作出來的？
答：嗯，把門關上每天工作24小時(笑)。就是一直做、一直嘗試，光想沒有用。

譯者補問：那像這個作品大概花了多久時間創作？
答：其實想做這個舞是從2007年開始，但是真正開始動手到完成，大概花了三個月。

台北藝術節→艾寇．倫茲與蘇文琪《迷幻英雌》

2009-09-07T19:27:00.000+08:00

我必須承認，去看《迷幻英雌》的時候非常累，乃至於進劇場等待開演的十分鐘也能睡熟，直到演出開始才勉強振作，然而一開場的燈光之微弱，只看見舞者如夢般極緩慢飄浮著，讓我一度緊張以為我再也無法清醒，還是根本眼睛壞掉了，東張西望、翻找包包、渴求光源，最後旁邊陌生觀眾壓下了我的焦慮，啥都看不到嘛，她說。

我安心地笑了，然後突然發覺自己這麼害怕看不到。

然而對於生活中其他束縛卻習以為常，那種習慣、順服令人害怕。

「生活會將你帶往我們未曾知曉的地方。」

獨舞者蘇文琪的舞有獨特的霸氣剽悍，雖然她被迫困在一塊鐵板上不能位移，雖然燈光微小讓觀眾幾乎看不見她，雖然音樂刮耳急躁，可是獨舞者氣定神閑，在所有的綑綁中自由的舞著，那其間綻發的能量，彷如並非框架拘提了她，而是她安於框架。

她凌駕於那些束縛上。

備註→
地點：臺北市立社會教育館文山分館
時間：2009年8月28日20:00
座位：票根不見了

台北藝術節→黑眼睛跨劇團《醜男子》

2009-09-05T19:11:00.001+08:00

一名醜得無可復加的醜男子，為了奪回上市發表會的代言權，不惜把整張臉換掉，變帥的他生活大逆轉，新產品插頭果然大賣，醜男子不僅有了粉絲甚至還有外遇對象，然而這也是一連串災難的開始。

鴻鴻自述，當初遇見這個劇本便驚為天人，這簡直就是21世紀的警語錄。但是這個劇本到底該如何呈現，才不會造成觀眾的混亂？特別是換臉，導演選擇不去處理換臉特技或是分身錯覺的部份，轉而用魔術手法處理周邊細節，比如第一場手術，好比大衛魔術現場的把醜男子裝箱，妻子瘋狂扭轉醜男子露出箱子的頭，底下的身體則神秘消失在舞台上。觀眾被魔術收服後，竟也自然地接受了演員不換臉就變帥的事實，甚至擁有同一張臉的說法。

另一個角度，劇情漫流至主要男演員都去換上同一張臉，而觀眾終於搞不清楚到底演員這時候扮演哪個角色，劇作家想要呈現的錯亂氛圍便成立了。

飾演外科醫師時的夾子小應，用其特有的口條如咒語般唸誦：我們從鼻子開始，因為它從臉上凸了出來。聽到這句話，觀眾都笑了。這句台詞唐突嗎？其實好悲哀，鼻子從臉上凸了出來有什麼奇怪，笑點在這，那麼眼睛不夠圓亮有什麼奇怪？鼻子稍微扁遢有什麼奇怪？下巴不尖不是瓜子臉有什麼奇怪？

其次，明明就是一個永遠用不上的東西，一個長相好看的演員說兩句，人就失心瘋地掏錢買下，這同樣是劇中令人驚嚇的部份。那種荒謬竟成真實，像是某種集體洗腦的媒體廣告強力放送，於是所有人停下思考，隨著那一張一張美麗的臉孔瘋魔般起舞。

並且開始不滿自己的一切一切，那內心的匱乏進而失去對自己的支持，乃至將想像訴諸行動，剪開眼頭、削去頰骨、塞入矽膠，總總聽起來宛如古代酷刑的手術，卻趨之若鶩風靡全球。

我從來不反對整形，甚至認為整型者異常勇敢，只是不要越陷越深，最後淪為割棄獨立思考或是作為逃避真實問題的手段。變臉卻是不可以的，臉作為人類肉身的基礎，已經衍伸為自我認同或生命認同的問題，不是一個器官、一個細胞組織云云。

劇末兩個換上同一張完美的臉的人相擁說：「我愛我。」這句可悲的台詞，讓我想起《無愛繁殖》，如果不能真正喜歡自己？如何喜歡另一個人？那只是依存，擁抱也無法填補僵死人生的空泛。

延伸閱讀→鴻鴻與張小虹對談【醜男子】記實

備註→
地點：中山堂
時間：2009年8月21日20:00
座位：票根找不到了

台北藝術節→波蘭任我行劇團《重裝馬克白》

2009-09-03T19:24:00.001+08:00

說來好笑，馬克白是五專時囫圇吞棗的劇本之一，那時年紀小的想法是，女巫怎麼這麼可惡，慫恿人家去殺人，然後又用良心逼死馬克白夫人，甚至不願意給馬克白多一點預言。我對馬克白的印象便一直停留在血淋淋的雙手，乃至今日每每看到印度卡薩克舞者上台前在手腳塗上alta，都想著現在要來演馬克白了嗎？

莎士比亞四大悲劇中，馬克白是最後完成的，馬克白本只是將軍，一日凱旋返國的路上，預見女巫預言他將升為爵士，而後更將成為一國之首；馬克白抵國後果真被升為爵士，為了讓第二個預言成真，馬克白開始計畫殺人篡位，而馬克白夫人更敲起邊鼓，認為馬克白太優柔寡斷、顧忌太多，最後馬克白終於狠下心腸殺死國王鄧肯篡位成功。

然而，女巫預言馬克白將繼大位，同時也預言了另外一名將軍班珂的子孫將世代為王。

班珂勇敢地抵禦女巫的預言，反讓馬克白害怕，當自己成為不義之人，馬克白倒懼怕起正直，最後他決定刺殺班珂了結心患，班珂的孩子卻趁亂出逃；馬克白夫人懼怕鮮血的罪孽，日復一日洗著自己的雙手，彷彿血跡用整片海水也洗不淨，最後終於選擇自溢結束無止盡夢饜；同樣中魔的馬克白喪妻後，開始瘋狂亂殺以剷除心中的疑懼，最後眾叛親離、群起攻之，馬克白戰死沙場，正直的班珂其子應證預言登上王位。

波蘭任我行劇團這個版本取消台詞，高蹺、重機、火炬、納粹軍服等迥異於傳統呈現的元素，大火燒灼的煤油氣息散逸在空間中，那不是單一意像，每一個意像都與其它意像重疊、流離，例如班珂的幼子滾著鐵輪玩耍，那鐵論繞過眼前，竟然是馬克白朝思暮想的王冠；女巫百殺不死，最後上前為馬克白披上王者的披風，不正預言了野心如妖魔無法鏟盡。

這些交織的意像最後彙整成極巨的力量，一如馬克白沒有節制的野心、慾望、權位，靈魂之外。突然找到新的角度去看馬克白這個劇本，女巫並不是真的女巫，女巫或許只是一個私我，一個靈魂之外狂亂無理性的死界。

陸續找了很多波蘭任我行劇團的心得評論，不外乎是對環境劇場完美的結合等，的確，廢棄公車保養廠非常適合呈演，那攀滿藤蔓的廢樓、鏽蝕亦或焦黑的棚架、殘敗的柏油碎路，然而最早這個作品到底在哪邊呈演，莫非從愛丁堡藝穗節開始，就四處找廢車廠作為演出場地？

並不，有些劇照看起來是山丘、有些看起來是大廟前的階梯劇場，私心做出結論，只有在巨大的、荒蕪的讓人生懼並意識自身渺小的場域，才能真真切切感受那充滿煙硝味的野心之蠻橫而可畏。

我們該害怕的永遠都是自己。

備註→
地點：北平東路5號戶外劇場
時間：2009年8月14日20:00
座位：內圈可以看到上吊處

藝穗節→滅劇場《迴》

2009-08-31T20:19:00.002+08:00

靜流、蘊生、回歸...

入場舞台自天花板垂掛草書數幅，右側古琴手葉蕙滿坐於紅燭燭海前，左側大提琴手郭心蘋低垂雙眼拎著琴弓，武者胡嘉靜坐於中，古琴音起，武者拾起毛筆淌流墨跡，隨著琴音、緩緩流動。

其實這是需要絕對安靜與沉思的作品，然而一開場觀眾很難從浮躁的炎夏安定，手機沒有關上、因為遲到而慌張撞翻板凳、還在調整坐姿引得木頭地板一陣嘎呀，然而這一切隨著武者如禪修般緩步移動而休止。

無論是古琴還是大提琴亦或人聲，都是主宰武者胡嘉舉動的重要關鍵，心念是同步的、苦痛也是同步的。

大提琴低沉渾厚的音色，彷彿是折磨武者的利器，割開方才冷卻的焦躁，並向上拔起，武者蠕動掙扎，終於擺脫那如蛇蛻皮的黑裙、哀悼、悲泣、乾嘔，最後灑落一缸黑豆，一切又回歸靜止。

人聲康德端起一方蠟燭，緩步穿越自天花板垂落的墨跡，結束。而洞簫聲還隱藏在幕後，彷彿欲言又止。

如前所訴，其實這是需要絕對安靜與沉思的作品，並且反芻後與內心風景映證的作品。不知道為什麼，我一直想起無垢，可是其實滅劇場的敘事性及身體語彙不如無垢，意象則是滿溢，感動是有的，但還不夠，我說不上來。

備註→
地點：國際藝術村百里廳
時間：2009年8月31日12:00
座位：搖滾區右側

Comedy Club ㄕˇ味人生

2009-08-30T13:00:00.002+08:00

A: 每天煩心工作，難道你對工作都沒有熱情、沒有火花了嗎？
B: 有啊，我每天去上班的時候心裡都一把火。

這場戲一直記在心裡，想寫。其實只是一場小戲，一桌二椅兩盞燈，一個被女朋友拋棄的宅男，去前女友介紹的算命攤算塔羅牌，在歡樂無比的氣氛中強迫算計的人生，整場只有兩個演員分飾多角，不需戴MIC，演員近到可以指認觀眾誰分心，劇情很生活卻非常爆笑。

誰不這樣呢？被迫接受很多不得不的狗屎災難，愛情不順、親情來攪局、忙得要死同事還來扯後腿，沒日沒夜穿梭在不同的角色中精神分裂，彷彿沒有一分鐘真正屬於自己。

我們都只是陀螺，在命運的揮鞭下被迫旋轉，然而如果不停止旋轉、那旋轉永遠不會停止，直到命運也遺棄你方才罷休。有時候冷靜下來想想，更衰的人大有人在，而且殘酷地旁觀這一切，真的衰到太好笑了。

人吶，常掛在嘴邊：「那就這樣吧」，心裡卻從來沒有屈服於那就這樣，只是累了，不想辯解，自以為體貼，然後僵化、疏遠、轉身離開或是卡住，厭惡堆積於厭惡之上如無法掩埋的垃圾掩埋場。如果可以多一絲勇氣，把自己真正想說、想做的拋出來，那一切真會好很多。

說的容易，做起來卻很難啊。

備註→
地點：Comedy Club
時間：2009年7月21日20:00
座位：牆邊好摺凳

莫比烏斯帶

2009-08-22T20:50:00.004+08:00

緩慢把你往門外推去
走的時候請順手把門帶上

眼淚流得很慢
一度你以為是酸澀
而後終於潰溢
光一點一點消失
所有的水都掏空了
於是乾、裂、剝離、飛散

在回憶交纏無月的黑夜
擁擠而孤單
綻放而凋零

如果沒有犯錯
如果沒有盡頭

落雨後的水溝裡有魚

2009-08-22T20:33:00.003+08:00

不是暴雨不是雷雨

只是很敷衍隨便滴幾滴

天氣依然很熱

水溝裡有魚

我跟貓咪一起看魚

很納悶

伊朗電影世家馬克馬巴夫

2009-08-20T00:42:00.002+08:00

馬克馬巴夫大概是近期我最喜歡的導演，他的電影很樸素，不過這並不是指電影成本不足之類的，很多小成本電影因為複線敘事一樣可以很華麗，反之馬克馬巴夫的電影故事線很簡單，像生活的片段。

馬克馬巴夫誕生於德黑蘭貧窮的單親家庭，為了幫助家計，年輕時打過13份不同的零工，青春期組織了地下伊斯蘭義勇軍，這段激進的政治參與換來四年多苦牢歲月。這四年中，馬克馬巴夫開始學習、體認，轉而關注伊朗生活與整體社會，並決定將政治的熱情挹注於耕耘伊朗社會的文化貧瘠。

馬克馬巴夫的電影善於挖掘角落的故事，透視人心的幽微，與其說馬克馬巴夫的電影如窗，帶領觀眾窺見伊朗社會一景，不如說馬克馬巴夫的電影似鏡，反應人性真摯抑或醜惡。他的電影沒有劇本，讓所有工作人員一同創作、成長，並且不界定角色善惡，讓每個人物都有各種面向，畢竟世間真理並非絕對。

1996年起，馬克馬巴夫因應伊朗電影養成環境不足，成立伊朗電影之家，家人就是第一批學生，由女兒擔任副導、兒子擔任攝影師；八歲就在父親電影中客串的女兒莎米拉，長成後第一部長片《蘋果》便一鳴驚人；妹妹漢娜不惶多讓，《迢迢上學路》讓剛滿十七歲新銳導演，一出手即摘下十七座國際影展獎座。

這一家人對電影及理念的堅持可以從莎米拉近作《背馬鞍的男孩》一窺究竟，電影拍攝過程不斷受到伊朗政府阻擾，最後激進團體對劇組扔了手榴彈，造成工作人員傷亡，莎米拉打死不退，把拍攝場地換到阿富汗，最後完成這部長片。

莎米拉問過父親穆森，為什麼要拍這麼黑暗的電影？「你覺得我可以在伊朗當今這種艱難時局裡寫些什麼？我要如何在一個看似現代其實仍停留在原始的社會，來描述人與人之間的隱晦關係？」

「我該如何表達這個社會和當局極權主義的關係？」

寶萊塢→帝國玫瑰 Jodhaa Akbar　－風俗篇

2009-08-17T21:43:00.003+08:00

《帝國玫瑰》歌舞不多，私心最喜歡是這首迴旋之舞，出現在阿克巴迎娶珠坦公主，婚禮之夜伊斯蘭信徒獻給阿克巴大帝，舞者進場時，雙手抱胸，繞行大廳三次，跳的時候頭歪向一邊聆聽，手緩緩張開，一手掌心朝上接收天啟，一手掌心向下傳達至世間，轉的時候舞者所穿象徵裹尸布的大圓裙便會展開，是的，裹尸布，舞者頭頂帽子象徵墓碑，黑披風象徵棺材上的塵土（影片中已經脫掉了），導師象徵太陽，旋轉表示星月運行，換言之就是超脫生死、天體合一的感覺，詳細介紹請轉台橘子園。

補充說明，伊斯蘭教的禱告姿勢是雙手朝上，印度教是合十，但不是像台灣民間宗教合緊，大約留一個雞蛋的空隙。上圖是阿克巴中箭母親與妻子共同為他祈禱的畫面，看到這邊非常感動，各自以各自的方式為愛人祈禱，那種宗教的和諧，大概是導演埋在片中寓教於樂的期望。

宗教的部份除了珠坦公主在宮廷中歌頌Krishna外，還有這個皮爾節(Pir Festival)，我不知道該怎麼翻，中文資料沒有提過，大寫的Pir表蘇菲聖人的抬頭，小寫pir原指痛苦的意思，肉體上的痛苦，整段印地語應該叫做VaishNav jan to tene kahiye je pir parayi jane re，也就是「能夠感受其他人痛苦如神般的聖人」之意。

這是一年一次的節日，原本阿克巴想用這個節日請大廚做拉賈斯坦料理，慰勞珠坦公主離家苦遠，結果珠坦公主把握良機自己下廚煮家鄉菜，一舉擄獲阿克巴大帝的心吶。

不要責怪片中保姆干政亂權，畢竟她比阿克巴的生母更親，因為阿克巴大帝的前例，所以之後的皇室王子，常常出生後一年換一個保姆，不讓王子依賴信任任何人，所以某種程度而言，蒙兀兒帝國君王如沙賈汗等人殘虐無道，或許是因為不良的童年生活。

沙賈汗這個名字是有意思的，表示世界之王；其父賈汗季表示世界的征服者；阿克巴生日那天的封號是最偉大的君主，不過其實只有阿克巴的封號是人民賜予的，後代的君主都是自己命名。

阿克巴過生日的方式，除了名字這件事情，還有量體重。

生日那天，皇帝坐在磅秤一端，另一端要用金銀乳香穀物等平衡，秤完後這些東西會發給人民，謝謝人民供養皇帝，後來傳到後世，連王子等皇室成員也要一起過磅。

這東西的訣竅在於，前面放的不可以一下放太重，這樣後面出場的重要人物，如片中珠坦公主，就沒有辦法豪氣展示財力與慷慨，但是當然也不可以放太輕，萬一後面登場的大人物被逼捐很多，那應該也不是件好事。

最後，看一段四百人歌舞大場面的阿克巴生日作為結尾，四百人是舞者不是工作人員喔。

P.S. 橘子園整理了詳盡的寶萊塢歌舞翻譯，這次就不整理了，有三集上、中、下。
P.S.2 資料來源→寶萊塢論壇

寶萊塢→帝國玫瑰 Jodhaa Akbar　－場景篇

2009-08-04T17:20:00.010+08:00

帝國玫瑰的主要場景設定為蒙兀兒帝國時期拉賈斯坦一帶，包含兩大古蹟─阿格拉紅堡、琥珀堡(音譯安默堡)，取景時間為冬日，日光短、衣著色彩卻十分華麗的狀況下，導演選用35mm的柯達影片來呈現。

然而除了這兩個堡的外景，裡面的場景則很瘋狂地在孟買重新搭景，看到上圖這個場景的時候，忍不住哇哇大叫。因為，阿克巴大帝在位期間，大部分的心力用在整合帝國，對於皇宮沒有太多裝飾，他熱愛的建材為紅砂岩，因此早期阿格拉紅堡，是用紅砂岩所建。

但是，到了賈汗季時期，特別是後來蓋了泰姬瑪哈陵的沙賈汗時期，清透的白色大理石則成為皇家最愛，因此幾個紅砂岩建築全拆了，改用大理石興建。

如果今日造訪電影中的花園實景，背後宮殿已經改成大理石建築，而非電影所見的紅砂岩，換言之，這個美麗的紅砂岩宮殿是孟買搭的景。從另一個角度想，能夠讓艾許與夫婿在花園砍來砍去、大演印度版史密斯夫婦，這個宮殿絕不可能是古蹟，古蹟哪經得起這樣砍？

最精彩私心認為是阿克巴大帝驅逐珠坦公主那一幕，巨大的阿瑪．辛格門哐啷放下，珠坦公主遭到奸人陷害不說，還被心愛的丈夫轟出家門，轉身背後是皇家狩獵場的淒涼。那個氣勢磅礡的大門，也是在孟買搭景的，今日阿瑪．辛格門外，很煞風景的，是嘟嘟車的停車場啦。

在此容我插科打渾提一下歷史上物換星移的經典，阿克巴大帝迎娶珠坦公主，回到阿格拉堡路過的亞穆納河，貫串德里與阿格拉，為了美麗的泰姬瑪哈陵，被迫改道從泰陵背後繞過。沙賈汗與亞珠曼德的愛情，因為留下美麗建築而留名青史，其他帝王其實各自有一段美麗的故事，只是丈夫比妻子先過世，所以...

除了阿克巴與珠坦的寢宮、阿瑪．辛格門等，包括公眾議事廳、私人議事廳、鏡宮等，都是在孟買拍的，出自偉大的藝術總監Nitin Desai，光是再造鏡宮，便花了兩百萬片的鏡子(news)，不知道這些景電影拍完後，都到哪去了？

電影中鏡子最動人的，莫過於阿克巴大帝拉著珠坦站在寢宮中，等待黃昏的一瞬光芒照亮整個房間，說起來印度人真是光線的魔術師，很多建築都有類似的設計，這點值得所有男性求婚時參考；至於女生，個人最愛的還是阿克巴大帝到琥珀堡拜訪，向珠坦公主求饒，珠坦公主被迫和討人厭的丈夫睡一晚，竟然臥室裡有一扇薄紗，把房間和床一分為二，實在很妙。

這部片除了講究製作上的大場面、大調度，很多印度電影特有的精細，最為人津津樂道的就是印度電檢局規定不可親吻，因此男女主角再煽情都不可以熱吻，造就出一套親不到也能非常挑逗的手法。

突然想起印度電影非常喜歡拍鞋子，那或許也有某種文化上的暗示，《帝國玫瑰》阿克巴大帝終於耐不住好奇，走進珠坦公主的寢宮時，並排著大鞋子小鞋子的畫面，讓我想起了米拉奈兒《同名之人》中，女主角猶豫是否要嫁給男主角，竟然跑去偷偷穿了對方的鞋子，嗯，我喜歡你的鞋子，於是可以共度下半生。

關於《帝國玫瑰》真是講不完呢。

寶萊塢→帝國玫瑰 Jodhaa Akbar　－飾品篇

2009-07-29T17:53:00.011+08:00

據說艾許維亞雷伊拍攝帝國玫瑰時，每天都要花五個多小時戴飾品，關於這點我百分百相信，因為印度女性的飾品，真是太琳瑯滿目啦！奈波爾說這是一個完全物化女性的國家，索爾孟則說，這些飾品都是女性萬一生活遇到困難時最後的保障，對觀光客而言，這些飾品稱不上最後的保障，光買都快破產了呢。

一般印度教的女生，頭上不可少的兩件飾品，一是Tikka(音蒂卡)，沿著頭髮中分線往下戴，最大片的寶石面垂在額頭，在尼泊爾加爾滿都谷地看過有人直接低頭淋上Alta，然後流到額頭的Alta用來黏滿小花；其次，眉心一點叫做Bindi(音繽蒂)，照常理說要像片中艾許優雅地用無名指點上後，再用拇指推開，變成火焰，神之火護身的意思，不過後來bindi越變越華麗，什麼造型都有，不再僅限於火焰造型。

不過來自拉加斯坦的珠坦公主，頭上圓圓的是當地特有的飾品，叫做Bhor(音布摟)，旁邊有兩條細繩纏到耳後固定。上圖的珠坦公主戴的是bhor，不過左後的婢女戴的是tikka，圖有點小，可以點閱官網，右後的婢女，請不要以為她的tikka戴歪，戴在額頭側邊的是常見於穆斯林的飾品jhommar，同樣是扇形，jhommar和髮飾最大的差別，在於jhommar比較疏，通常是一條一條的寶石結在一起，這樣才能順著頭型垂下來。

帝國玫瑰中這一幕印象最深，婢女把公主整束的黑髮握起，濃濃薰上薰香，非常奢華而且悠閒的宮廷生活。如果頭髮不夠黑、不夠長，可以結上美麗的paranda (音布蘭達)，類似假髮，但髮尾有寶石裝飾，買了Paranda卻不知道怎麼綁的，可以研究這張圖，到印度去說要買paranda，也有可能會買到整串寶石的長飾品Choti，同樣用來裝飾長辮子。

仔細看帝國玫瑰裡面，有一幕鏡頭從艾許正面的水汪汪大眼睛，攀到背後的長髮，發現她頭上有個飾品，從額頭tikka接到長髮裡變成髮飾，這是蒙兀兒時期的寶石飾品maangtika，因為帝國玫瑰的關係，現在也可以買的到。

另外一幕有一個鏡頭從艾許的右臉攀到左臉，她戴了一個金色很像豪華版髮箍的皇冠，沿著前額瀏海髮線戴上，是matha patti，這是婚禮的特別飾品。

這些飾品請一定要自己去看電影才知道，不然看到實品，髮箍？十字弓？頭飾？腰鏈？傻傻分不清呢。

婚禮的飾品除了皇冠外，新娘子也會沿著眉骨的輪廓貼上小鑽sindoor，最特別的就是鼻環(Nath)或鼻釘(Phul)，通常是戴左邊，這是根據印度傳統醫學阿育吠陀，在鼻翼上穿洞可以減緩生產疼痛，所以也有一個說法，結婚時丈夫送的鼻環越大越多寶石，表示丈夫越疼愛妻子，並不是被丈夫牽著鼻子走的意思；不過根據地方風俗民情不同，戴的位置也不同，上圖艾許戴在右邊，關於鼻環請見小橘子介紹。

頸項以下的部份，除了兩片超大的項鍊Mangalsutra外，緊緊貼住脖子的叫做hansali，從脖子往下再加上臂環(Baaju Band)、手環(Chudi)、戒指(Anguthi)、時時確定妝容用的大拇指鏡戒(arsi)、戒指連到手環的組合hath phool、腳環(Payal)、趾戒(Bichhua)、腳鈴(Ghungroos)，有沒有很暈？

上圖艾許戴的是一般的腳鈴，不是舞鈴；順便一提，舞者戴的舞鈴，是召喚神靈用的，戴上了不可以穿鞋、更不可以戴著去上廁所。

私心覺得最特別的應該是hath phool，它的戴法並不像台灣的戒指，戴到手指的根部，而是卡在手指的第一個關節下面，也就是第二指腹，這樣可以展示的寶石最長最多，又不會影響手指前端的henna彩繪。

是的，戴成這樣還是要把手畫成一只蕾絲手套。

回過頭談男主角阿克巴大帝的部份，頭上戴的羽毛頭冠，其實也說不上頭冠，是一片羽毛狀的寶石，叫做Sarpech，先戴上頭巾，然後別上Sarpech。

男生的飾品畢竟還是女生的簡化版，這部片中男士的項鍊都很精巧，珍珠或圓石加上中央主要寶石，不像珠坦公主誇張華麗，反而典雅而美。很喜歡阿克巴片中主要戴的這副項鍊，很有近年流行的多層次美感。

現在想想，上面這些飾品台灣還滿容易買的，該不會...其實是男生的飾品，被我拿來亂戴吧？

滿喜歡珠坦公主幫蘇迦碼哥哥戴上的幸運手環，它應該也有正式的名字，印度達人請幫忙補充，感謝。

寶萊塢→帝國玫瑰 Jodhaa Akbar　－服裝篇

2009-07-27T11:42:00.016+08:00

我不知道要從何分享帝國玫瑰，去年準備印度的旅行時，已經看過這部片，但是邊逛印度邊喊「這個電影有看過！」和邊看電影邊喊「這裡我去過！」那種快感等級大不同啊～再加上超大螢幕，裡面很多小細節都看的一清二楚，豈止華麗可言？看完帝國玫瑰，忍不住又添購一些拉賈斯坦風格的飾品(默)......那麼，就從衣服開始說起吧。

其實一般比較常看到的，是上圖這種印度國服，不過帝國玫瑰不太出現，主要是一塊很長的布Sari，或拼做Saree(音莎麗)，加一件緊身短袖小上衣Choli(音秋莉)；

帝國玫瑰中來自拉賈斯坦的珠坦公主，日常生活著一件小上衣Choli(音秋莉)，下面搭一件及踝褶裙Lehenga(音藍嘎)，加上蓋頭巾odhani(音奧德尼)或是長紗巾Dupatta(音杜帕達)，蓋頭的odhani，有時候用腰鏈Kamarband繫住，有時像上圖蓋在頭巾裡面；雖然這是拉賈斯坦日常服，不過在印度其他地方，這可是隆重場合如婚宴才會穿的衣服。

印度遼幅廣大，各區域都有自己的特色服裝。例如先前談過的《愛無國界》，裡面女主角Zaara穿的叫作Punjabi(音旁加比)，一件及膝長上衣kurtis，底下一件蛇褲Churidar，褲長比腿長多很多，多的布在腳踝的地方堆成皺皺的，但是胯下卻寬寬鬆鬆的，很通風適合印度悶熱的天氣；

Punjabi也可以搭鬆鬆的褲子，叫做Salwaar(音莎瓦爾)，在褲管的地方束起來，就是圖中Zaraa穿的那款。

男生的部分，無扣上衣或小開襟上衣拼成Kurta(音庫塔)，比女生的kurtis稍長稍大，整排釦子的長袍則叫做Sherwani(音雪望尼)，是巴基斯坦的國服，也是北印男士的正式服裝，請見上圖Ｋ３Ｇ中奢華上流社會穿著，底下可搭褲子Pajama(音帕家馬)或Dhoti(音兜地)，關於Dhoti我要先賣關子，等我分享《故土》這部電影時請出沙魯克罕來解說。

另外一種很容易和Punjabi搞混的服裝叫做Anarkali(音安娜卡麗)，乍看一樣是長洋裝加褲子，不過請仔細看→高腰束緊、長度更長，而且是超級華麗版；源自阿克巴大帝深愛的妃子之名，因為她與阿克巴長子薩林王子眉來眼去，阿克巴怒而下令殺了薩林王子，也就是傳說中珠坦公主與阿克巴大帝之子；但是也有史書認為這部片扭曲事實，珠坦公主應該是薩林王子的妻子，但是在印度逛古宮殿時，的確看到阿克巴為珠坦蓋的宮殿與神壇。詳細情況就交給史學家去煩惱，不過從這個故事可以發現，電影中真的把阿克巴大帝「改造」得非常溫柔啊。

總之，讓我們回到悲情石榴花的故事，安娜卡麗求阿克巴讓她代替薩林王子一死，阿克巴更生氣，要活埋安娜卡麗，命運的那晚她灌醉薩林王子後，縱身跳入阿克巴為她設下的土坑，一磚一磚接受活埋的命運，以換取情人不死；薩林王子後登基成為賈汗季，安娜卡麗也成了賈汗季一生最難忘的情人之一，從此這種服裝就以安娜卡麗的名字命名，後來更成了穆札系舞者最常穿的衣服。

越扯越遠都和帝國玫瑰沒有關係了，先講到這邊，再來要講飾品了。

書薦→西夏旅館

2009-07-20T10:40:00.006+08:00

駱以軍的書我很少從頭看完，那故事宛如異世界般糾纏黏滯，偏偏我又愛在睡前看書，有時根本搞不清楚那究竟是現實中我所閱讀的夢境，還是駱以軍鬼附身地落入過分具體的黑闐，翻著翻著以為這邊看過了續往後，然後某天睡得太快沒來得及夾上書籤，就再也搞不清楚哪邊看過、哪邊沒看過。

《西夏旅館》之於我也是這麼一本書，那些充滿暗語的詭譎異事，飄散在夢與夢的疆界，記憶在缺口反覆回塞、修改、變形，落入無能導正的循環，最終竟變成自己也無法認得的樣貌。

《西夏旅館》將前一輩的家族大遷徙，附著在絕美短壽的西夏王朝中，在性與暴力的書寫之間，隱藏了巨大而不可逆的鬱悶，那傷害的並不是傷害本身，而是尚未意識到傷害，便慢慢退成歷史中微弱的一點，可又真實活過的一代人。

能夠意識到傷害與歪斜的我們這一代，之於經驗匱乏，能保留的也不過是無始無終的破碎情節，像是一些脫了牙而懶於說話的長輩有一搭沒一搭的口說歷史，還是無限誇張華麗只求票房無力求證的電視電影經驗，你不能責怪這些故事的破碎，因為當事者逐一故去，斑駁是轉述人的必然，承接的、共通的竟是失語。

整部45萬字的小說，最精采的莫過於接近尾聲時，圖尼克造字一篇，像是所有叨唸都告一段落了，每一個糾纏都隱身入一個新造的字，而那字背後是一則與現實掛接謊言般的真實人生。

「我著迷於謊言，與說謊言之人背後不得不然的動機。」

電影筆記─聞天祥＋努瑞貝其錫蘭《三隻猴子》

2009-07-15T11:10:00.003+08:00

《三隻猴子》的片名源自日本著名的三不猿，意即不聽、不看、不說；故事內容描述父親位政客老闆頂罪，坐牢的九個月時間哩，妻子竟然和老闆發生不倫關係，妻子再也無法忍受粗魯的丈夫求去，三人混亂的關係，最後演變成一場真實的謀殺。

就和片名一樣，故事內容中的角色，對於現實生活的混亂，採取不聽、不看、不說；妻子對丈夫的怨言與委屈，選擇不說；父親發現妻子的外遇，對情人打來的電話，選擇不聽；兒子發現母親在家與情人幽會，竟拎起自己的鞋子躡手躡腳溜出門，選擇不看。

導演努瑞貝其錫蘭以巧妙的運鏡手法而聞名，出身電影產業不發達的土耳其，卻不仰賴本國資金拍片，也不賣弄所謂土耳其風光，如蘇菲旋轉舞或清真寺，然而在《三隻猴子》一片中，依然可以窺見土耳其性別關係的微妙，女性地位的低下，父親優於兒子，兒子優於母親，在父親離開後的家庭，兒子幾乎可以說是一家之主。

然而這並不是完整的家庭，父親出獄後第一件事情便是給弟弟上墳，牆上還掛著發黃的照片，面臨重大抉擇時，一個濕淋淋小鬼總會出現在家庭成員夢中，大概可以窺見所謂的家庭裂痕。

這個裂痕並不意味家庭的情感消逝，反之，無論是妻子對丈夫、或是兒子對待母親，都可以從日常生活中微小的軌跡發現極薄極危險的情感維繫，但因過去的裂痕，讓每個人心中都存有芥蒂，無法承受再失去另一個家人，如履薄冰的相處模式，讓這一家人無法坦承佈公地相處。

導演努瑞貝其錫蘭在這部片中，延續了舊作《遠方》、《適合分手的天氣》慣用的鏡位，故事內容其實很平凡，然而努瑞貝其錫蘭選擇不用表面的情節敘述因果，而是重新定義時間的順序，帶給觀眾視覺上的驚喜。

在他的鏡頭底下，擅長運用氣候成為主角，《三隻猴子》中，最明顯的便是用偏光鏡帶出與真實世界不同的質感，雲壓得很低，人小小的，展開低壓而無能為力的氛圍。

和台灣導演蔡明亮、侯孝賢等人一樣愛用長鏡頭，然而看似固定不動的鏡頭中情感奔流；小津安二郎常用的相似形，一個鏡頭中兩個或多個角色採取同樣的姿態，表現畫面的規律，到了努瑞貝其錫蘭手中，反而藉此帶出家族成員的疏遠與距離。

幾個失焦的的鏡頭與室內拍攝卻不補光，並不是技術上的失誤，反而透過失焦，帶領觀眾進入角色的視角－不信任、不了解，透過視覺上的不可見，象徵心裡上的茫然無視；再加上戶外明亮室內幽暗的低壓，加深臉孔的不可辨識，突顯氣氛沉重；最後，串連全片的鐵軌聲帶入不安，以乾雷象徵暴風雨前假象和平，實則氣氛低迷叫人無法呼吸。

全片最漂亮的鏡頭，就是兒子躲在沙發後偷窺母親與情人幽會，一陣風吹起窗簾，兒子回頭，一把刀與一些生菜還擱在砧板上，刀隨風輕輕敲著砧板，如此日常的一景，透過風的具象化，以及刻意放大的敲擊聲，為故事結尾下了最大伏筆。

片末，丈夫用替人頂罪的酬庸解決了眼前棘手的事情，他站在露台上，一朵巨大的烏雲流動，不，不是放晴，霎那間貫穿整片的雷聲，終於降下大雨磅薄，可是畫面上並沒有雨，彷彿那場雨是下在人心上的，漂亮而寫實近乎殘酷。

眼下的問題解決了，然而傷疤沒有癒合，留下開放結局；父親與兒子共同指責母親背德的行為，僅彰顯其自身行為更可恥；相較之下，母親保衛自己爭取來的愛情，看似脆弱的她，不顧一切豁出去，結果即便失敗，反而是全片最正向的力量。而她企圖衝破卡入灰色地帶的人生，使得原本可以獲得的東西，全部變成一場空，因為太愛彼此害怕失去，反而不敢坦然說愛，則是最大的無奈與諷刺。

土耳其∥2008∥109分鐘∥努瑞貝其錫蘭 Nuri Bilge Ceylan
推薦指數★★★★★★★★☆☆

電影筆記─劉森堯教授＋安哲羅普洛斯《永遠的一天》

2009-07-11T22:47:00.000+08:00

亞歷山大有著詩人的夢想，年逾65歲的他，妻子離開了，女兒已經出嫁，孤伶伶的一個人生活，不明的疼痛蔓延全身，他打算住入醫院仔細檢查，或許沒有出院的可能了。

收拾著行李的時候，亞歷山大找到一封妻子在女兒滿月那天寫下的信，猛然發現自己其實一無所成，與父親不親近，妻子對他有許多抱怨，女兒非常陌生，續詩的計畫沒有進展，當個詩人的夢想也許不太可能，心情灰敗又孤單之際，他在街上遇見了逃避警察追捕的阿爾巴尼亞小難民，展開這一天漫長的冒險。

這是導演安哲羅普洛斯在1998年拿下坎城影展金棕櫚獎的作品，顛覆希臘一貫給人陽光蔚藍的印象，而帶著雪後灰暗鬱悶的緩慢，安哲羅普洛斯的電影，文學性很強，並因其希臘悲劇的養成背景，似乎非得有一定年紀，有一定人生閱歷，有一定的挫折與失望，才能懂得想要表達的深刻。

影片的深刻以外，安哲羅普洛斯以獨得的鏡頭語言，配合劇情帶來意外的形式變化。一則忠於法國新浪潮寫實風格，反蒙太奇手法，採用一鏡到底(ONE SCENE ONE CUT)，然而這種一鏡到底的長拍手法，有別於台灣電影浪潮蔡明亮、侯孝賢等導演愛用的定點長鏡頭。

例如邊境場景的拍攝，便是帶著魔幻的一鏡到底，在小男孩以童稚的嗓音訴說完悲慘故事後，鏡頭慢慢滑到邊界柵欄，與柵欄外超寫實的場景，然後又攀回來看見小男孩與老人相依倒退，轉身逃走，鏡頭外響起車聲。

這些畫面的張力，是很難以文字形容的，包括三個穿著鮮黃雨衣的自行車騎士，以及別墅小屋裡剛滿月的女兒幾個鏡頭，都格外加深了影片的深刻。除了這些別具匠心的長鏡頭，還包括偽裝的長鏡頭，比如說一鏡後將鏡頭拍往天空，一拉下來時間點便跳回女兒滿月那天。像這樣偽裝的長鏡頭，消弭了剪接的痕跡，巧妙轉換時空，片中重要的切割與接續在於妻的信，串聯了亞歷山大一連串的心境變化，然而促成這些心境變化的，是一個沒有名字的阿爾巴尼亞小難民。

安哲羅普洛斯的作品，無一不牽扯國土論述的議題。這部片中，首先關於阿爾巴尼亞小難民，像這樣千辛萬苦從戰亂的阿爾巴尼亞逃入貧窮的希臘後，很有可能遭到人蛇集團綁架，轉賣英美德等富國，把希臘當做中繼站。亞歷山大混入買客中，救出阿爾巴尼亞小難民，他想把孩子送回家，將他送上國境巴士，可是孩子卻跳車；第二次亞歷山大親自開車送孩子到達邊境，小難民終於在鐵柵欄邊，訴說起自己家鄉的戰亂，以及逃過邊境的困難，亞歷山大心軟，於是又將他帶回了希臘小鎮。

其次，亞歷山大打算續詩的詩人Solomos背景，原籍希臘，在義大利長大，接受義大利教育；1821年希臘革命，意圖推翻鄂圖曼土耳其帝國，詩人回到祖國希臘，改學希臘文，並向小村村民購買希臘詞彙，以買得的詞彙創作。像這樣國土論述的議題，若非身歷其境很難理解國與國之間的榮辱、批判、檢討等。然而安哲羅普洛斯能給人貼身的感受，源自導入人倫的普遍議題，對兒童的關懷，以及人生恆久議題。

《永遠的一天》片中便以個人命運加上國家的歷史背景，拉開視角。年輕時家境小康而家庭和樂的詩人，擁有一棟海邊的房子，深愛的妻與新降生的女兒，然而過份投入詩歌的創作，讓他疏遠了妻和女兒。他突然發現自己竟成了放逐者，他問他的母親：

為什麼事情總是不如意？為什麼人總會腐臭？為什麼我一直都是放逐者？為什麼我只有訴說自己的語言時，才有回家的感覺？

這裡的語言顯然不是詩的語言，而是人與人無聲情感的呢喃。宛如若入人生永恆的宿命，那就是不滿足於已有，反而向外追求自己無法獲得的，因此面臨死亡時，對人生依然茫然，而悔恨不已。

妻的信像小詩：

「我想在兩本書之間綁架你，你和你的生活，把我與女兒屏除在外，我知道總有一天你會離去，風帶走你的眼光，但請將這一天送給我。」

以及「島嶼正在遠行」、「夜晚的聲響搜尋著你」類似的句子，有著濃厚的相對論意味。任何事情都有一體的兩面，感受到失去，便應也能感受擁有，認識了阿爾巴尼亞的孩子，讓亞歷山大看見了生命走到盡頭後，另一種重生而勇敢把握當下的意味。

當他們搭上虛擬巴士，回溯亞歷山大的一生，夢中的詩人說了關於困惑的解答，其實那解答亞歷山大早已瞭然於心：

「迷霧陰影也不敢侵擾，萬里無雲的穹蒼，風輕撫低語，生命甜美，生命甜美」

妻說，明天比永遠多一天，每一天都是永遠的一天，亞歷山大與男孩一天的冒險，在多霧迷濛的希臘冬景中，蕭瑟的人影，伴隨著詩的語彙，以及純然的互動，因而有了沉靜的氣氛與真實的感動，那是關於活著的勇氣，勇敢追求當下，珍惜、不後悔。

題外話，劉森堯教授提供的一看再看枕邊電影片單：
《悄悄告訴她》...為Pina默哀十秒
《竊聽風暴》
《偽鈔風暴》
《野草莓》

希臘∥1998∥137分鐘∥安哲羅普洛斯 Theodoros Angelopoulos
推薦指數★★★★★★★★☆☆

雲門戶外公演 7/11 19:30 兩廳院廣場免費入場

2009-07-10T23:51:00.004+08:00

演出內容：《流雲》《水月》《輓歌》《行草》《狂草》《花語》免費入場

行草三部曲不虧是我的心頭好，更多照片詳見flickr。

關於狂草的小故事：據說林懷民老師花盡心思找到ㄧ家南投的紙廠，專門做極薄極吸墨的書道用紙，結果林老師ㄧ走進去，就和紙廠老闆說：

給我最爛的紙！

因為高級的紙，二十秒不到，墨就就吸光了，所以林老師拜託紙廠的師傅，在紙裡面加上大量的雜質，這樣還不夠，又請新竹工研院研發不穿紙的墨，務必要讓墨花十多分鐘，由上而下慢慢淌下；舞者便在寂靜與大片留白中，熱情奔流。

不過林老師說行草是殺人的舞，十年內不會再把三部曲放在一起演，要看要快。

第五十個春天711西藏自由音樂會

2009-07-06T11:15:00.001+08:00

轉載自www.freetibet.tw/

今年是西藏抗暴五十年，國際支持西藏自由的運動風起雲湧，台灣也陸續展開關於西藏的座談會、讀書會、展覽、營隊、影展、遊行、街頭文宣等系列活動。

七月份是西藏政治宗教領袖達賴喇嘛的七十四歲生日，全世界聲援西藏的行動都進入高峰。台灣的西藏自由音樂會也將於七月十一日在新光三越A8前廣場登場。

當天晚上六點半，演唱會現場大螢幕播出達賴喇嘛特別獻給台灣青年的談話。我們將號召全場支持西藏自由的朋友，一起比出「T for Tibet」的手勢，讓台灣挺西藏的意志大集氣！

這是「T for Tibet」的手勢，由全球聲援西藏組織總部設在英國的Free Tibet Campaign所發起，用簡單的一個「T」的手勢動作，表達支持西藏(Tibet)的態度。這原是在北京奧運期間，中國禁止所有的運動員及觀眾說出有關支持西藏的談話，為了表達抗議，以簡單的動作代替語言來支持西藏，發起了「T for Tibet」的行動。去年發起之後，獲得廣泛迴響，全世界有許多知名人士陸續加入這個行動。去年台灣圖博之友會發起T for Tibet的自拍行動，今年逆轉本部串聯台灣歌手、樂團與藝文工作者加入，讓台灣成為亞洲第一個加入T for Tibet行動的國家。

七月十一日，晚上六點30分，西藏自由音樂會的大集氣時刻

請每一位正義的台灣人聚在一起

在達賴喇嘛獻給台灣青年的談話影像播出後

用最壯觀的萬人T for Tibet像全世界表達我們的立場！

讓西藏、讓達賴喇嘛、讓全世界知道：

台灣支持西藏、支持民主自由與人權、反對中國霸權！

我們將在第一時間，把畫面傳送到國內外媒體，

傳送到正在印度東北山區弘法的達賴喇嘛！

台灣挺西藏最大聲瞬間，你讓全世界看到台灣人的氣勢！

個人註解1.台灣不虧比世界政治進步三十年，百分百言論自由。

個人註解1.既然要推西藏獨立，何不順便推西藏正名，不過可能因為大家沒怎麼聽過圖博吧。

《新黑色》演後座談速記

2009-07-03T19:10:00.003+08:00

問：會不會擔心作品太過自溺？

導演答：我想傳遞的並不是具體訊息，而是概念，我的重點在於表達自己的感受，而非別人接收了多少。觀眾應有自己對作品的感受。

問：為何舞作中使用整首詩？而且並沒有採用字幕，希望觀眾能夠了解這首詩嗎？

導演答：詩可以感受，如音樂，我不用字幕，雖然還是有發節目單，語言有時候太具像，我不希望將具像傾倒於觀眾，詩可以宛如海浪，一波一波拍過來，可以融入舞蹈，可以感受，不一定非要理解、分析。

詩人答：我並不是全程參與的，前面參與一段，中間暫停，然後又回來，有時候難免覺得詩和舞蹈是分開的，但一上場又可以感受兩者的融合。這次創作並不是先有一首詩，然後從詩發想舞蹈，並沒有這麼絕對的因果關係，反而是各自發展，慢慢把兩者揉合。

問：是創作中最困難的事情？

導演答：創作過程中，我都是丟出一兩個元素，然後由樂手、舞者帶出具體的作品，我不希望將自己的東西丟出來，叫別人來呈現，而是提供一個概念、整合大家的想法，有點像是在迷霧中散步，憑著一個方向往前走，便能得到終點。

問：覺得個人創作中最難的部份？

導演答：每個人心中都會有一、兩個靈感，然後用一生反覆嘗試不同的方式去表達想表述的東西，一旦你持續在創作時，靈感很快就用完了，如果成功，累積出一定的個人風格，那反而會將自己定型，變成未來創作上的包袱。現在，我一方面要尋求新的語彙、新的構思；另一方面又要試著去打破自己創造出來的風格、刻板印象，這是我目前遇到最難的事情。

問：劇末車禍的聲音是怎麼樣的靈感？

導演答：我們希望有強烈的結尾，一開始本來打算將車禍的影像整個帶入，後來發現聲音就已經有足夠的震撼力。

問：舞者對於這樣舞蹈動作相當激烈的作品，有什麼看法？

舞者答：每個人都必須警覺自己以及夥伴的弱點和極限，保護彼此，當然也要加強身體的訓練，下場後每個人都有自己一套抒緩的方法，像我覺得泡個台灣的溫泉還不賴。待在這樣的舞團的確很辛苦，但是也很快樂。

導演答：受傷當然可以預防。我希望找到勇敢發揮的舞者，其實每個人都知道什麼適合自己，就像舞者說的，每個人理所當然知道自己的極限，身體自動會避開，有些動作看起來危險，但是舞者認識自己的身體，他做起來其實很輕鬆，所謂的危險在於模仿他人，純然仿效非自己發想的動作，就會很危險。人生不也危險？表演像人生，沒有危險，也就沒有樂趣了，不是嗎？

問：音樂的部分最難在哪邊？

樂手答：很難專心啊，對不起我必須這樣說，自己演出的時候可以完全專注在自己身上，但是和舞者合作，舞臺上一直發生有趣的事情，實在沒辦法專心。

問：像這樣的大製作，每次彩排會全部走完嗎？

導演答：平日排練會希望大家能衝到極限，正式演出的時候才知道要收放多少，我希望每次彩排舞者、樂手都能挖掘自己的內心，誠心專注，音樂就像作品的心跳，詩是頭腦，舞是知覺，三者整合才有這個作品。

問：既然作品是《新黑色》，為什麼有其他色彩存在？

導演答：《新黑色》不代表舞臺上只能黑，況且黑有很多層次，只是肉眼看不出來，黑色本身必須依靠其他顏色襯托才是黑色。

問：有沒有考慮過普通觀眾會睡著的問題？挫折、衝撞，都是很好的議題，但是花兩個小時多談，會不會覺得冗長？

導演答：劇場的節奏非常重要，音樂可以獨立、舞蹈可以獨立、語言也是，能量是自由的，會互相影響，然後找到共同的節奏，再區分高潮與平緩等等，不能一直情緒很高，如果能創造一種能量波浪，就不會無聊。

樂手答：對電吉他而言動力很重要，像魔鬼就是電吉他的形象，掌握這個形象便有動力。

問：舞者一開場沒有穿衣服，中場穿上，結尾又脫下，這之間想要表達什麼？

導演答：這是找到自己身體本質的過程，生命從水中出發，變得越來越複雜，最後回到空無的歷程，而我不想那麼符號地丟出去，必須調整、改變，例如地板便加上鋁箔紙變得不穩定。

節自演後座談，有錯歡迎訂正。

媽，我上電視了

2009-06-27T19:34:00.006+08:00

拖很久，其實這是6/7西瓦印度舞團夏季趴的東西，那天有民視記者來採訪，6/20播出，我們好像是被當作奇人異事報導...XD 下面附上夏季趴的照片：

▲正到爆炸的米雪兒學姊，表演穆扎（Mujra）系的問候，出自勒克瑙之花。

▲她是造型師，身上的飾品配件都很特別，舞也是一級棒。

▲艾咪老師的學生，服裝整齊度第一名。

▲鏡頭下的常客Sammi學姊，這次表演《寶萊塢生死戀》中的穆扎系《心動》。

▲超級正的英文老師零分，跟她一起上課口水會流滿地，幸好教的是女子學校。

▲黑白雙煞..不是啦，是團長和老師，身上行頭破萬，但是下面竟然是穿夾腳拖...

▲常常借我伊斯蘭書籍的亞瑟蘭和剛剛從印度趕回來的老闆。

▲哎呀，才不會忘記你呢～一起流浪到印度的好姊妹。

背包幫不可思議地來了很多人，大家不是都忙著流浪嗎？為的都是亞瑟蘭家超好吃的坦都里雞和香料飯嘛～以上，八月30日西瓦要正式售票演出，這次將端出寶萊塢電影中的經典舞碼，歡迎來看戲。節目簡介見2009藝穗節貳勢力，購票請洽年代售票。